Das Herz unserer Initiative ist das  Autorenpaten-Programm. Hier bieten Ihnen über 40 renommierte und professionell schreibende Autorinnen und Autoren an, Sie und Ihr Schreibprojekt mit ihrem Wissen und ihrem Rat zu begleiten.

In unserer Rubrik  "Tatort -Schreibtisch: Ausgezeichnet!" präsentieren wir preisgekrönte oder preisnominierte Kurzgeschichten, die den jeweiligen Autoren große Beachtung verschafft haben - zum Nachlesen und zum Mut machen.

Lesungen werden künftig immer wichtiger, um für ein Buch zu werben und es aus der großen Zahl von Neuerscheinungen herauszuheben. Deshalb haben wir hier einen weiteren Schwerpunkt gesetzt, mit ausführlichen Infos, unserem Lesungs-Coaching und der Rubrik  "Autoren live!", in der ausgewählte Autorinnen und Autoren ihre Bücher lesen.

Sowohl an Profis als auch an Newcomer richten sich unsere  Fachbücher, die sich dem jeweiligen Thema intensiv widmen - für alle, die tiefer in ein Thema einsteigen wollen.

Ergänzt wird unsere Seite durch verschiedene Rubriken: zum Beispiel die  "Frage der Woche", die  "Schreibregel der Woche" oder auch der  "Tatort der Woche", in der bekannte Autoren ihren Arbeitsplatz vorstellen.

In der Rubrik  Über Tatort-Schreibtisch erklären wir kurz, wie die Webseite funktioniert, in der Rubrik  FAQ beantworten wir alle Fragen zu unserem Autorenpaten-Programm. Falls Ihnen etwas auffällt, wenn Sie einen Vorschlag, eine Frage, eine Idee haben: Bitte  schreiben Sie uns! Ansonsten: Viel Spaß beim Lesen!

Ihr
Markus Stromiedel




 Markus Stromiedel ist Autor und Drehbuchautor und Initiator von "Tatort-Schreibtisch"

Es gibt folgende Autorenpaten-Programme:


Was Sie schon immer fragen wollten

Ihr Autorenpate oder Ihre Autorenpatin telefoniert mit Ihnen und gibt Ihnen Antworten auf Ihre Fragen zu Verlagen, zur Buchbranche, zur Kino- und Fernsehlandschaft oder der Theaterwelt.


Einschätzung Ihres Textes / Buches / Drehbuches

Ihr Autorenpate oder Ihre Autorenpatin liest und analysiert Ihr Manuskript und schreibt für Sie auf, was gelungen ist und wo Ihr Text noch Arbeit braucht. Da Ihr Autorenpate fachlich erfahren und nur Ihnen verpflichtet ist, werden Sie eine sowohl genaue als auch offene Einschätzung bekommen. Auf Wunsch können Sie danach mit Ihrem Autorenpaten über Ihr Manuskript sprechen und sich Rat einholen, wie Sie Ihren Text verbessern können.


Beratung bei Ihrer Verlags- oder Agenturbewerbung

Ihr Autorenpate oder Ihre Autorenpatin liest Ihr Exposé und sichtet Ihre Bewerbungsunterlagen und gibt Ihnen anschließend schriftlich eine genaue Rückmeldung, an welchen Punkten Sie noch arbeiten müssen, damit ihre Bewerbung bei einem Verlag oder einer Agentur Erfolgschancen hat. Auf Wunsch können Sie anschließend mit Ihrem Autorenpaten über Ihr Exposé und die Bewerbung sprechen und Antworten auf Ihre Fragen bekommen.


Individuelles Patenprogramm

Bei einigen der Autorenpaten haben Sie die Möglichkeit, ein individuelles Coaching zu buchen. Hier geht der Autorenpate tiefergehend auf Sie und Ihre Probleme beim Schreiben ein und versucht, Ihnen Wege und Tricks aufzuzeigen, sich und Ihren Stil noch weiter zu verbessern. Auf Wunsch begleitet Ihr Autorenpate Sie während Ihrer Bucharbeit.


 FAQ - Häufig gestellte Fragen zum Autorenpaten-Programm

 Das Programm und die Preise im Detail

 Das sind die Autorenpaten

 Manuskript für das Autorenpatenprogramm einreichen

ein Arbeitsfeld, in dem die promovierte Theaterwissenschaftlerin seit vielen Jahren als Autorin wirkt. Wie im Theater geht es ihr in ihren Büchern um dramatische Figuren-Konstellationen und um deren Zuspitzung. Schon lange vor dem großen Serienhype lehrte sie außerdem an der Humboldt-Uni und an der Medienakademie „Serielle Erzählformen“. Sie leitete eine Jugendtheatergruppe und begleitet einige der inzwischen erwachsenen Schau- und Puppenspieler noch heute. Darüberhinaus berät sie Autoren und ist bekannt für ihre unerbittlichen, aber stets kompetenten und verständnisvollen Nachfragen, bis der Kern eines Problems aufgedeckt ist.

Silke Riemann ist eine der Paten im  Autorenpaten-Programm von Tatort-Schreibtisch.


Bibliographie (Auswahl):

Drehbuch

Kino:
Johanna. Die Frau, die van Gogh berühmt machte (mit B. Verbong)
Josefa - Momente der Geborgenheit (mit J. Zimmermann) – vorgeschlagen für den Deutschen Drehbuchpreis 2012

Fernsehen:
Marienhof
Schloss Einstein
Hannah, folge deinem Herzen,
Küstenwache

Prosa
Johanna. De vrouw die Vincent van Gogh beroemt maakte (mit B. Verbong, ins Niederländische übersetzt von Janneke Panders), Balans Verlag

außerdem Kurzgeschichten in verschiedenen Anthologien

Drama

Kabarett Distel Berlin
Stückentwicklungen Jugendtheatergruppe des Weiten Theaters

Lehrtätigkeit

Humboldt-Universität zu Berlin
Institut für Medien- und Musikwissenschaft
Medienakademie Berlin


 zum Autorenpaten-Programm

Es ist nicht so, dass mein Schreibtisch-Foto ein Fake ist. Im Gegenteil: Der Platz, an dem ich meine Bücher schreibe, sieht genau so aus. Vielleicht nicht immer ganz so aufgeräumt, aber ich versuche jeden Tag, vor dem Schreiben alles aus dem Weg zu schaffen, was mich ablenkt und meine Gedanken einengt. Da stört jedes Blatt, jedes Buch, das nicht zum Thema gehört. Weg damit! Nur: wohin? Ich verrate es: Ich habe noch einen zweiten Schreibtisch, den in meinem Rücken, jenen, an dem ich mit meinem zweiten Computer ins Internet gehe und an dem ich meine Post erledige. Was soll ich sagen ... das reinste Chaos. Kreatives Chaos, natürlich, so nennt man das bei Autoren. Ich finde auch alles wieder. Man muss nur tief genug graben. Archäologen könnten wahrscheinlich anhand der Ablagerungen in den Papierstapel auf den Tag genau das Alter der jeweiligen Schichten bestimmen. Aber wenn ich hier an meinem Schreib-Schreibtisch sitze, stört mich das nicht. Hinten im Kopf habe ich zum Glück keine Augen. Ich klinke mich aus und lasse mich in das Buch fallen, an dem ich arbeite. Darauf einen Milchkaffee!


 Mehr Informationen über das Buch "Hört mir jemand zu"


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Glauben Sie mir, die meisten Autoren hassen das Schreiben des Exposés und hadern jedes Mal damit. Ich habe ich mich anfangs auch gewehrt, aber festgestellt, dass das Aufschreiben der Ideen genau mein Ding ist. Inzwischen gehöre ich zu den Autoren, die das Schreiben von Exposés lieben und fünf Mal mehr Exposés im Speicher ihres Computers haben als fertige Manuskripte. ;-) Gott sei Dank wird nicht aus jeder Idee gleich ein Buch…

Aber warum verlangt der Verlag, für den Sie bereits ein Buch verfasst haben, ein Exposé von Ihrem zweiten Buch, das zu diesem Zeitpunkt noch gar nicht geschrieben ist? Warum wartet er nicht einfach ab, bis Sie fertig sind? Schließlich weiß der Verlag jetzt ja, dass Sie schreiben können. Sie fragen sich vielleicht, ob er Ihnen nicht vertraut?

Wäre das der Fall, könnte man sich tatsächlich ärgern, dass der Verlag trotzdem ein Exposé verlangt.

Doch so einfach ist es nicht. Der Verlag braucht Ihr Exposé, denn die Programmplanung beginnt immer mindestens ein Jahr, bei großen Verlagen sogar zwei Jahre vor dem Erscheinungstermin. Das bedeutet, wenn der Verlag jetzt erst warten müsste, bis Sie den neuen Roman fertig geschrieben haben, um dann das Exposé zu verfassen, wird der Erscheinungstermin noch weiter in die Zukunft verschoben.

Und das ist nicht in Ihrem Sinne, vor allem, wenn Sie mit Ihren Büchern eine Serie schreiben. Denn die Fans erwarten Nachschub, am liebsten im Jahrestakt.

Damit der Verlag das planen kann, braucht er die Exposés für die nächsten Bände so früh wie möglich, denn die Vertreterkonferenzen finden Monate vor dem Erscheinungstermin statt und auch die Kataloge werden ein halbes Jahr vor dem Erscheinungstermin gedruckt. Bald darauf wird die Presse angeschrieben.

Für all diese Dinge müssen Cover, Titel, Klappentexte und Werbetexte bereits stehen, und das geht nur, wenn der Verlag rechtzeitig weiß, worum es in Ihrem neuen Buch geht. Außerdem sieht der Verlag sofort, ob nicht ein anderer Autor ein Buch mit derselben Grundidee oder demselben Thema schreibt oder schon geschrieben hat und dieses Buch noch vor dem Ihrem erscheinen wird. Eine Doppelung ist nicht im Sinne des Verlages, und er würde Sie dann bitten, eine andere Idee umzusetzen.

Wenn Sie mit einer Agentur zusammenarbeiten, müssen Sie Ihr Exposé noch rascher liefern, da die Agentur die Verhandlungen nur auf Basis des Exposés und manchmal auch ausgeschriebenen ersten Probekapiteln führen kann.

Also lernen Sie das Schreiben von Exposés. Auch weil Sie vielleicht von der Agentur eines Tages den Auftrag bekommen könnten, über ein bestimmtes Thema zu schreiben, weil ein Verlag genau so etwas sucht oder die eingereichten Manuskripte nicht mag, aber trotzdem an Ihnen als Autor/in interessiert ist und deshalb um andere Ideen bittet. Die Agentur geht dann mit dem Exposé auf Verlagssuche und verhandelt den Vorschuss.

Manchmal gibt es sogar nur auf Basis eines Exposés Auktionen, an denen mehrere Verlage teilnehmen, weil sie sich alle für den Stoff interessieren. So ist es bei meinem zweiten Thriller gewesen. Übrigens stimmt der Schluss im Exposé mit dem Ende im tatsächlich erschienenen Werk nicht mehr überein. Er ist sogar wesentlich besser. ;-)

Ändern können Sie es nicht, dass Sie auch in Zukunft immer Exposés liefern müssen (es sei denn, Sie entscheiden sich für das Selfpublishing), selbst wenn Sie schon mehrere Jahre im gleichen Verlag sind oder bereits als Bestsellerautor schreiben. Denn ob Sie es glauben oder nicht, auch diese schreiben immer noch Exposés…


Jennifer B. Wind, Bestsellerautorin aus Österreich, sprudelt nur so vor Ideen, was nicht nur ihre Werke, sondern auch ihr Leben spannend macht. Sie arbeitete als Journalistin und als Flugbegleiterin, war Mitglied einer Musicalcompany, stand vor der Kamera und auf der Bühne und ließ sich berufsbegleitend zur Drehbuchautorin ausbilden. Gleich ihr Debüt, der Thriller „Als Gott schlief“, wurde zum Bestseller. Inzwischen kümmert Sie sich auch um Nachwuchsautoren, ist Autorenpatin bei „Tatort-Schreibtisch“ und hat eine Webseite, auf der Sie viel von sich erzählt:  www.jennifer-b-wind.com

 Hilfe bietet auch die Exposé-Beratung im Autorenpaten-Programm von Tatort-Schreibtisch

Er machte das Genre der Videospiel-Verfilmung populär, legte vier der erfolgreichsten Filmfonds auf, bekam die Goldene Himbeere für sein Lebenswerk. Seine Filme sind Gewaltorgien und überschreiten Grenzen, nicht erst seit „Postal“, seiner Farce über die Attentate von 9/11. Seine Fans lieben seine Arbeit, seine Kritiker verachten ihn. Hassmails und Morddrohungen füllen sein E-Mail-Postfach. Jetzt, nach 30 Jahren im Filmgeschäft, blickt Uwe Boll zurück. Ohne Rücksicht auf sich und andere. Uwe Boll redet Klartext. Seine Botschaft an den Filmnachwuchs: „Kämpfen lohnt sich!“


Uwe Bolls gnadenlos ehrliche Abrechnung mit der Filmbranche und mit sich selbst!


ISBN 9783946312178
Paperback, 200 Seiten
Print-Ausgabe: 18,00 € (A: 18,60 €)
E-Book: 14,99 €
Hörbuch: 15,95 €

Exklusiv auf dem Hörbuch als 100-Minuten-Bonustrack: ein Interview mit Uwe Boll, geführt vom Autor und Filmwissenschaftler Markus Stromiedel.




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Uwe Boll, aufgewachsen in Burscheid, wanderte als junger Regisseur und Produzent nach Nordamerika aus, um dort eine ungewöhnliche und aufsehenerregende Karriere zu starten. Über 30 Filme produzierte der Deutsche im Laufe der Jahre, die meisten davon schrieb und inszenierte er selbst. Er machte das Genre der Videospiel-Verfilmung populär, legte vier der erfolgreichsten Filmfonds auf und bekam die Goldene Himbeere für sein Lebenswerk. Er boxte öffentlich im Ring mit seinen Kritikern und legte sich mit dem türkischen Staatspräsidenten an. Sein Buch ist so, wie er all die Jahre gelebt hat: offen und ohne Rücksicht auf sich und andere.


LESEPROBE

Warum schreibt jemand etwas? Diese Frage steht am Anfang meiner Biografie, ich stelle sie mir, während ich diese Worte in meinen Computer tippe.

Mehrere Journalisten haben schon Bücher über mich geschrieben und tagelang Interviews geführt, und keines dieser Bücher ist veröffentlicht worden, mit Ausnahme eines in Italien (schade, dass ich nicht verstehe, was drin steht). Es scheint also so zu sein, dass sich Verleger einen Scheiß für mich interessieren. Auch mein Buch über meine Kindheit und Jugend mit dem Titel „Der Gang über die Gräber“ ist nie erschienen, und ich fürchte, dass ich heute gar nicht mehr in der Lage bin, so echt zum Ausdruck zu bringen, was ich damals erlebt und empfunden habe.

Auch wenn meine Jugend nicht wirklich schwierig war und auch nicht spektakulär oder gefährlich, war ich über weite Strecken unglücklich und sah mich scheitern und im Nirwana enden. Einen großen Anteil an dieser Unzufriedenheit hatte mein Wunsch, unbedingt Filmregisseur werden zu wollen, und dieser Traum schien so unmöglich, dass ich die ganze Zeit schlecht drauf und neidisch auf andere war. Hinzu kam, dass ich dunkle Filme liebte, die unsere Gesellschaft oder die Probleme der Welt negativ durchleuchteten. Sehr stark wurde ich von Orson Welles und Stanley Kubrick geprägt, später von Scorsese, Coppola, Sergio Leone, Oliver Stone und John Ford. Alles Regisseure, die nicht unbedingt Gute-Laune-Filme lieferten. Ich liebte und liebe Filme wie APOCALYPSE NOW und DER PATE, aber auch FRENCH CONNECTION, TAXI DRIVER und und und …

Als wir in der Schule die Autobiografie MARS von Fritz Zorn lasen, wurde ich richtiggehend depressiv und ging davon aus, wie der Protagonist des Buches von meinen „verschluckten Tränen“ Krebs zu bekommen und zu verrecken. Mein Kumpel und Partner der Bolu Filmproduktions- und Verleih GmbH, Frank Lustig, empfand dasselbe. Es war gut, schon zu Schulzeiten jemanden zu haben, der dieselben Ziele und Träume hatte wie ich. Wir waren quasi eine Arbeits- und Leidensgemeinschaft, denn wir hatten beide keinen Kontakt zur Filmbranche.

Trotzdem habe ich es geschafft. Und lebe immer noch. Und nun sitze ich hier und denke über mein Leben nach.

Welches ist die richtige Struktur für eine Autobiografie? Soll ich alles chronologisch erzählen? Das Leben als Ansammlung von Fakten? Definiere ich mich über meine emotionale Biographie oder über meinen Berufsweg? Ich werde versuchen, alles, was passiert ist, in Kapitel zu packen und so unterhaltsam und ausführlich, aber auch so kurz und prägnant wie möglich zu erzählen. Wer nur an meinem Leben als Regisseur Interesse hat, kann die betreffenden Kapitel lesen und den Rest zum Anzünden der Grillkohle benutzen.

Ein letztes Wort, bevor es losgeht: Wie bei mir üblich, wird nichts Wichtiges weggelassen, und niemand wird verschont, weder irgendwelche Leute noch ich selber. Ein Buch hat nur einen Wert, wenn es aufrichtig ist und auch weh tut.

Jedenfalls, wenn Sie endlich dabei sind, Ihren großen Roman zu schreiben.

Schreiben ist ein schöpferischer Prozess, darüber besteht kein Zweifel. Man muss sich genau überlegen, was man schreiben will. Selbst, wenn es sich bloß um einen Einkaufszettel handelt. Je komplexer der Inhalt ist, den man schriftlich fixieren möchte, umso komplizierter gestalten sich diese Vorüberlegungen. Manchmal, sehr selten, drängt sich eine hilfreiche Idee als Geistesblitz auf, für den man scheinbar gar nichts tun musste. Ein Geistesblitz ist jedoch in der Regel zu wenig für einen ganzen Roman. Außerdem müsste dieser Roman ja trotzdem noch geschrieben werden. Und auf dieser beschwerlichen Strecke verliert dann so mancher Geistesblitz seine vermeintliche Strahlkraft, weil er vielleicht doch nicht so genial funktioniert wie zunächst gedacht.

Und schon ist man wieder am Grübeln.

Vor und während der Entstehung eines Romans entwickelt jeder Autor seine Geschichte. Man hat ständig Erweiterungen, Wendungen, Streichungen im Sinn oder moduliert an den Romanfiguren herum. Solange man diese Denktätigkeit während der dafür eingeplanten Autoren-Arbeitszeit erledigt, stört es ja auch niemanden. Leider lässt sich eine selbstentwickelte Romanfigur oft nicht einfach wegsperren, bis die Mittagspause, der Feierabend, das Wochenende oder der vielleicht noch nebenbei ausgeübte Broterwerbs-Job vorüber ist. Die Figuren und ihre Handlungen sind zwar nur fiktiv, aber sie entwickeln eine gewisse Eigendynamik – und zwar im Kopf desjenigen, der sie erschaffen hat.

Manchmal mit dramatischen Folgen, sowohl für den Schöpfer als auch für dessen Umwelt.
Vom französischen Schriftsteller Honoré de Balzac (1799 – 1850) ist überliefert, dass er sich oft extrem um das Wohlergehen seiner aktuell im Werden befindlichen Romanfiguren sorgte. Er sprach mit Freunden und Verwandten darüber, wie es Figur X oder Y ginge – so, als wären diese Figuren lebendige Menschen mit eigenständigen Schicksalen, auf die er überhaupt keinen Einfluss nehmen könnte.

Der schottische Poet Robert Burns (1759 – 1796) verstörte seine Nachbarn eines Tages damit, dass er stundenlang allein am Flussufer auf- und abwandelte, dabei heftig gestikulierte und sich offenbar mit einem gewissen „Tam“ zu unterhalten schien. Erst am Abend ging Burns endlich nach Hause – und brachte seine stattliche, 228 Zeilen umfassende Ballade „Tam O’Shanter“ in einem Zug zu Papier.

Neben Balzac und Burns bietet die Literaturgeschichte ungezählte weitere Beispiele von Autorinnen und Autoren, die in der Ausübung ihres Berufes, gelinde gesagt, etwas exzentrisch wirkten. Die hochkonzentrierte, innere Auseinandersetzung mit eigenen Fantasiegeburten führt allzu leicht dazu, dass man alles andere um sich herum ausblendet. Das passiert nicht nur Schriftstellern, wie prominente Beispiele eindrucksvoll beweisen.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) ließ sich bei den Mahlzeiten von seiner Gattin am Tisch das Fleisch zerteilen. Reine Vorsichtsmaßnahme: Weil die Aufmerksamkeit des Musikgenies meist seinen inneren Klangwelten zugewandt war, hatte er sich bereits mehrfach beim Essen in die Hand geschnitten.

Mozarts sicherlich kaum weniger geniale Berufskollege Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) komponierte ebenfalls ohne Rücksicht auf Verluste. Überwältigte ihn die Muse (was jederzeit auch des Nachts geschehen konnte), rannte er laut brummend und heulend in seiner Wohnung herum wie ein Getriebener – zur Freude seiner dann zwangsläufig ebenfalls schlaflosen Nachbarn. Damit leider nicht genug: In einer Art ritueller Zwangshandlung pflegte sich der Meister zu entkleiden und krügeweise mit Wasser zu übergießen. Manchmal stundenlang, bis er bis über die Knöchel im Nassen stand und das Wasser in sämtliche Stockwerke unter ihm tropfte. Was dazu führte, dass Beethoven extrem oft umziehen musste, weil ihm erboste Vermieter die Wohnung kündigten.
Angesichts solcher Künstler-Anekdoten ist man geneigt, dem römischen Philosophen Seneca (4 v. Chr. – 65 n. Chr.) beizupflichten, der seinerseits behauptete, es gäbe kein Genie ohne eine Beimischung von Wahnsinn.

Selbst wenn das, was Sie oder ich an Literatur erschaffen können, möglicherweise weit vom „Genie“-Status entfernt bleibt: Sogar wir schaffen es nur, einen Roman zu schreiben, wenn es uns gelingt

-    uns darauf zu konzentrieren,
-    Störendes auszublenden
-    und dabei Konsequenz zu bewahren.

Darin liegt in der Tat ein gewisser Wahnsinn. Wer ernsthaft schreibt, mutet den Seinen auch etwas zu. Darüber muss man reden, und zwar möglichst bevor der Partner oder die Partnerin das Weite sucht oder sich die eigenen Kinder entfremden. Denn die Zeiten, in denen Autoren die Wahrung ihres kreativen Freiraums einfach patriarchalisch einforderten, sind ja wohl hoffentlich endgültig vorbei. Beim Literaturnobelpreisträger Thomas Mann (1875 – 1955) ist es noch so gelaufen, wie es sein Sohn, der Historiker Golo Mann (1909 – 1994), in seinen Lebenserinnerungen  beschrieb:

„Wir mussten uns nahezu immer ruhig verhalten; am Vormittag, weil der Vater arbeitete, am Nachmittag, weil er da erst las, dann schlief, gegen Abend, weil er sich wieder ernsthaft beschäftigte.“

Und falls die Kinder ihn störten, war des Dichters Donnerwetter fürchterlich.
Darüber kann man sich lustig machen, aber es offenbart auch das Dilemma. Sogar ein Literaturgenie kommt nicht ohne konsequente Konzentration und Ausblendung aus. Zwar sollte in meinen Augen nicht mal ein Roman vom Kaliber „Buddenbrooks“ für einen Autor Grund genug sein, die eigene Familie zu terrorisieren. Doch klar ist auch: Ein Roman kommt vielleicht niemals zustande, wenn man nicht dem Verfasser (oder der Verfasserin) während der Entstehungszeit eine gewisse Narrenfreiheit einräumt.

Vielleicht wollen Sie selbst ja gar kein Buch schreiben und leben bloß mit einem Menschen zusammen, der jedoch genau das vorhat. Dann sind Sie für das Gelingen dieses Vorhabens ziemlich wichtig. Mal eine Teepause erzwingen oder ein paar belegte Brote auf den Schreibtisch stellen kann Autorenleben retten. In Selbstgespräche darf man gerne eingreifen, wenn der Partner sie in aller Öffentlichkeit führt – das erhöht die Sozialverträglichkeit. Man sollte unbedingt seinen schreibvernebelten Partner dezent darauf hinweisen, dass er gerade nicht Herrn Meier die Hand schüttelt, sondern einen Hydranten begrüßt.

Nur wenn er oder sie den ganzen Tag lang vergisst, sich anzuziehen: Bleiben Sie still.

Das kann für Sie beide immer noch lustig werden.


Diese Regel stammt aus dem Tatort-Schreibtisch-Buch:
Jan Schröters "Goldene Schreibregeln" - 22 Tipps für Autoren und alle, die es werden wollen


























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 Autorenportrait von Jan Schröter


_{© Autorenfoto: Hocky Neubert}

und gerät nicht nur mit Hauptkommissar Jakob Zimmer, Ermittler mit Zahnschmerzen, in Konflikt, sondern auch selbst in Lebensgefahr. Denn der Mörder hat sie bereits im Visier ... Ein mordskomischer Zahnarztkrimi mit einer liebenswert-chaotisch ermittelnden Dentistin, die Isabella Archan als Sprecherin ihres Romans pointiert zum Leben erweckt.

»Isabella Archan schreibt leichtfüßig, pointiert und mit viel schwarzem Humor.« - ORF Radio Steiermark


ISBN 9783946312321
Hörbuch zum Download: 9,99 €


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Isabella Archan ist ihren vielen Fans nicht nur als Autorin der sympathischen Zahnarzt-Ermittlerin Dr. Leo Kardiff bekannt, sondern auch als Schauspielerin, u.a. im Kölner Tatort und in der Lindenstrasse. Die gebürtige Grazerin spielte viele Jahre als an Staats- und Stadttheatern in Österreich, der Schweiz und Deutschland, heute lebt sie freiberuflich in Köln, hier begann sie auch ihre Laufbahn als Autorin. Isabella Archan ist bekannt für ihre besonderen Lesungen, sie tourt mit einem eigenen Krimi-Solo-Programm.

„Tatort Schreibtisch - Autoren live“ ist eine Hörbuch-Reihe, in der renommierte und beliebte Schriftstellerinnen und Schriftsteller ihre eigenen Bücher vorstellen. Jeden Monat erscheint ein Roman, ungekürzt und wie bei einer Autoren-Lesung vom Autor selbst eingesprochen. Das ist für Fans eine Chance, ihre Lieblingsautoren ganz neu kennenzulernen, und für alle anderen eine gute Gelegenheit, neue und besondere Autoren zu entdecken.

„Damals“ war 1983: Bankkaufmann war noch ein ehrbarer Beruf, es gab kein Internet, kein YouTube als Plattform, keine Handykameras mit HD Auflösung. Kein iMovie, kein GarageBand, keine billigen Tongeräte. Gefilmt wurde auf teurem Filmmaterial, mit teuren geliehenen Kameras. Wie man überhaupt eine Kamera hält oder einen Dreh organisiert konnte man nicht googlen. Man lernte es entweder an einer Filmhochschule oder ergatterte – mit Glück – ein schlechtes Buch dazu in der öffentlichen Leihbibliothek.

Die Karriere von Uwe Boll ist ein Beispiel dafür, was man erreichen kann, wenn man etwas wirklich will und seine Ziele konsequent verfolgt. Eine Karriere, die Mut macht.

In der öffentlichen Wahrnehmung werden Uwe Boll oftmals Egozentrik, ein übergroßes Selbstbewusstsein und extrem starke Überzeugungen vorgeworfen. Charaktereigenschaften, die einer Karriere als Diplomat im Wege gestanden hätten. Für jemanden, der sich gegen extreme Widerstände einen unrealistischen Berufswunsch erfüllen will, waren sie überlebenswichtig.

Uwe Boll ist ein konsequenter Realist. Von der angenehmen Sorte. Der, die aus ihren Erkenntnissen auch Handlungen ableiten. Schnell wurde klar, dass in Deutschland für ihn nichts zu holen war. Aus mehreren Gründen.

Im Gegensatz zu künstlerischen Berufen wie Schriftsteller oder Maler kann man Filme nicht als mittelloser Eremit im stillen Kämmerlein herstellen. Filme müssen finanziert werden. In Deutschland kommt das Geld dafür im Regelfall entweder von der Deutschen Filmförderung, oder Fernsehsender vergeben Aufträge an Produktionsfirmen.

Mit der Meinung, dass Schleimer und Kriecher hier klar die besten Chancen haben, stand Uwe Boll nicht allein da. Der Weg war dann auch schnell für ihn versperrt.

Was übrig blieb, waren Finanzierungen über private Investoren. Und weil mit Filmen in deutscher Sprache international null Renditechancen bestehen, musste Uwe Boll nicht nur Filmregisseur und Finanzexperte werden. Er musste als erster Deutscher selbst finanzierte Filme in Nordamerika drehen und darüber hinaus einen eigenen Filmvertrieb aufbauen.

Resultat dieser unglaublichen Kraftanstrengung: Uwe Boll wurde zum produktivsten deutschen Filmregisseur aller Zeiten. Und das vollkommen zu Recht.

Uwe Boll ist ein Intellektueller. Dieser offensichtliche Aspekt geht in öffentlichen Wahrnehmung meist völlig unter. Auch einen Doktortitel in Literaturwissenschaften bekommt man in Deutschland nicht hinterhergeschmissen. Jedenfalls zu der Zeit, in der er promoviert hat; den 90er Jahren des letzten Jahrhunderts.

Die Geschichte von gehassten Verfilmer von Prolo-Videos ist hauptsächlich dadurch entstanden, dass verklemmtn männliche Liebhaber solcher Spiele sehr aktiv in Internet Medien unterwegs sind. Dort empörten sie sich dann lautstark, dass jemand ihr flaches Lieblingsspiel genau so flach verfilmt hat, wie es ja auch ist. Und weil sogenannte seriöse Medien mehr Auflage mit flachen polarisierenden Empörungsstories als mit differenzierten Inhalten machen, setzten sie das Boll-Bashing unreflektiert fort.

Völlig außer Acht gelassen wurde über Jahre, dass die Videofilme ausschließlich notwendige Kommerzprodukte für einen Independent-Filmemacher waren. Nur da, um Geld für Investoren wieder hereinzuspielen und den Laden am Laufen zu halten. Wer sich ernsthaft mit der Person Uwe Boll auseinander setzten will, sollte sich seine tiefsinnigen meisterhaft gemachten Werke wie Darfur, Stoic oder Ausschwitz ansehen.

Uwe Boll hat Zivilcourage. Und davon nicht zu knapp. Ich erinnere mich noch an unsere Gespräche, bevor „Postal“ herauskam. In Postal bekommen alle Religionen und Ideologien ihr Fett weg – ausnahmslos. Sie werden lächerlich gemacht und als Instrumente zur Beherrschung Retardierter dargestellt. Kurz: es wird gesagt, was gesagt werden sollte.

Wer sich so etwas traut, auszusprechen, muss auch in der heutigen Zeit mit Angriffen rechnen. Und zwar nicht nur verbalen. Unsere Gespräche kreisten seinerzeit um das persönliche Risiko für Leib und Leben. Sehr viele Verleiher und Kinobetreiber haben damals gekniffen. Inhaltlich fanden sie den Film zwar super, aber das Thema war ihnen zu heiß. Trotz des Widerstandes hat es Uwe Boll – wie immer – voll durchgezogen.

Uwe Boll ist loyal. Er glaubt an Menschen. Er gibt zig Schauspielern, Mitarbeitern, Kleinunternehmern und Filmcrews Jobs und engagiert Schauspieler, Composer und Cutter, als sie noch niemand auf dem Radar hatte. Vielen Menschen hat er über Jahre die Stange gehalten und ihnen so Karrieren überhaupt erst ermöglicht.

Aber nicht nur deshalb hat Uwe Boll unter Mitarbeitern beim Film einen exzellenten Ruf. Und zwar sowohl bei Nebendarstellern als auch bei Stars. Sie allen lieben seine verlässliche und professionelle Arbeit ohne jegliche Allüren.

Einigen Menschen ist Uwe Boll ein echter Freund. Von der altmodischen, bedingungslosen Sorte. Für mich persönlich ist das super und beruhigend. Falls ich einmal in einem türkischen Knast lande, weiß ich, dass ich mich nicht auf das Auswärtige Amt verlassen muss, um wieder heraus zu kommen.

Ich wünsche Ihnen allen viel Spaß beim Lesen von Uwe Bolls Autobiographie. Es wird unterhaltsam. Versprochen!

Dietmar Spriwald ist einer der besten Freunde von Uwe Boll und ist Geschäftsführer der casagusta GmbH, einem exklusiven Versandhandel für biologisch produzierte Nahrungsmittel


Uwe Boll ist Tatort-Schreibtisch-Autor und hat das Tatort-Schreibtisch-Sachbuch "Ihr könnt mich mal" geschrieben.

 Mehr Informationen über das Buch "Ihr könnt mich mal!"



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_{Autorenfoto: John Bahraman}

"Tatort Schreibtisch" ist eine Initiative des Kick-Verlages, der sich der Leseförderung von Kindern und Jungendlichen sowie der Autorenförderung verschrieben hat. Im Rahmen dieser Förderprogramm ermöglicht "Tatort Schreibtisch" auf seinen Webseiten, alle Bücher aus seinem Programm kostenlos zu lesen und zu hören.

Um dieses exklusive und einmalige Angebot anzunehmen, brauchen Sie nur ein kostenloses Tatort-Schreibtisch-Konto zu eröffnen, um sofort danach auf Ihrem Smartphone oder Ihrem Computer alle Bücher und Hörbücher lesen zu können. Die ersten 40-50 Seiten oder die ersten 45-60 Minuten sind immer kostenlos, danach werden Sie gebeten, von "Tatort Schreibtisch" z.B. auf ihrem Social Media Account zu berichten, als Dankeschön schalten wir Ihnen weitere Abschnitte des jeweiligen Buches frei.

Hör- und Lesestoff finden Sie hier:

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