In unserer Rubrik  "Tatort -Schreibtisch: Ausgezeichnet!" präsentieren wir preisgekrönte oder preisnominierte Kurzgeschichten, die den jeweiligen Autoren große Beachtung verschafft haben - zum Nachlesen und zum Mut machen.

Ergänzt wird unsere Seite durch verschiedene Rubriken: zum Beispiel die  "Frage der Woche", die  "Schreibregel der Woche" oder auch der  "Tatort der Woche", in der bekannte Autoren ihren Arbeitsplatz vorstellen.


Ihr
Markus Stromiedel




 Markus Stromiedel ist Autor und Drehbuchautor und Initiator von "Tatort-Schreibtisch"

Es gibt folgende Autorenpaten-Programme:


Was Sie schon immer fragen wollten

Ihr Autorenpate oder Ihre Autorenpatin telefoniert mit Ihnen und gibt Ihnen Antworten auf Ihre Fragen zu Verlagen, zur Buchbranche, zur Kino- und Fernsehlandschaft oder der Theaterwelt.


Einschätzung Ihres Textes / Buches / Drehbuches

Ihr Autorenpate oder Ihre Autorenpatin liest und analysiert Ihr Manuskript und schreibt für Sie auf, was gelungen ist und wo Ihr Text noch Arbeit braucht. Da Ihr Autorenpate fachlich erfahren und nur Ihnen verpflichtet ist, werden Sie eine sowohl genaue als auch offene Einschätzung bekommen. Auf Wunsch können Sie danach mit Ihrem Autorenpaten über Ihr Manuskript sprechen und sich Rat einholen, wie Sie Ihren Text verbessern können.


Beratung bei Ihrer Verlags- oder Agenturbewerbung

Ihr Autorenpate oder Ihre Autorenpatin liest Ihr Exposé und sichtet Ihre Bewerbungsunterlagen und gibt Ihnen anschließend schriftlich eine genaue Rückmeldung, an welchen Punkten Sie noch arbeiten müssen, damit ihre Bewerbung bei einem Verlag oder einer Agentur Erfolgschancen hat. Auf Wunsch können Sie anschließend mit Ihrem Autorenpaten über Ihr Exposé und die Bewerbung sprechen und Antworten auf Ihre Fragen bekommen.


Individuelles Patenprogramm

Bei einigen der Autorenpaten haben Sie die Möglichkeit, ein individuelles Coaching zu buchen. Hier geht der Autorenpate tiefergehend auf Sie und Ihre Probleme beim Schreiben ein und versucht, Ihnen Wege und Tricks aufzuzeigen, sich und Ihren Stil noch weiter zu verbessern. Auf Wunsch begleitet Ihr Autorenpate Sie während Ihrer Bucharbeit.


 FAQ - Häufig gestellte Fragen zum Autorenpaten-Programm

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Sie hat hunderte Dialogbücher geschrieben und editiert sowie Writers-Rooms in Daily-Drama-Formaten geleitet. Serienklassiker wie „In aller Freundschaft“ „Der Fürst und das Mädchen“, „Hinter Gittern“, „Rote Rosen“ und „Dahoam is Dahoam“ zählen zu ihren Projekten. Als langjährige Dozentin an der Filmhochschule dffb hat die promovierte Literatur- und Sprachwissenschaftlerin viel Erfahrung in der Begleitung von Drehbuchautoren. Sie betreut sowohl Erstjahresbücher als auch Diplomprojekte und ist zuständig für den jährlich Serien-Writers-Room. Zusammen mit P. Henning / C. Prietzel hat sie außerdem den Tatort „Echolot“ geschrieben, der die Herausforderungen der digitalen Arbeitswelt thematisiert.

Christine Otto ist eine der Paten im  Autorenpaten-Programm von Tatort-Schreibtisch.


Bibliographie (Auswahl):

Drehbuch

Tatort: Echolot (mit P. Henning + C. Prietzel), ARD
In aller Freundschaft, ARD
Lenßen + Partner, SAT1
Herzflimmern, ZDF
Lena Liebe meines Lebens, ZDF

Editing

Eine für alle, Story Edit und Head of Story, ARD
Klinik am Alex, Head of Script, SAT1
Rote Rosen, Story Edit, ARD
Lotta in Love, Story Edit, Pro 7
 
Außerdem ist sie eine der Gewinnerinnen der Pro7Sat1-VDD Exposé-Förderung 2016/2017 mit dem jüdisch-palästinensischen Spionage-Drama „Liebe in Zeiten des Terrors“.


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Alternativ dazu nutze ich im Sommer gerne auch die Bank auf dem Balkon, meiner grünen Oase hoch über den Gärten der Nachbarschaft, eine Kanne Tee vor und meine Katze neben mir, wenn sie denn mag. Abends darf es auch ein Glas Wein sein.

In allen Fällen gilt: Andere Menschen lenken mich ab – selbst, wenn sie nur Zeitung lesen. Es muss still sein, keine Musik, keine Gespräche um mich herum, keine menschliche Gegenwart. Warum auch immer das so ist – eine Katze, die schnurrt, wenn ich sie kraule, stört nicht, sondern entspannt mich und fördert meine Kreativität, ebenso Vogelgezwitscher. Alles andere lenkt mich ab.

Außerdem gilt: Keine Verbindung zum Internet! Sonst kann ich das Schreiben an diesem Tag vergessen. Kein Handy, kein Telefon. Nur das Notebook, dazu meine Katze und mein Kino im Kopf.

 Zur Recherche nutze ich deshalb ausschließlich den PC auf meinem  Schreibtisch.

Im Vorfeld zu einem Buchprojekt habe ich immer schon viel recherchiert, gelesen und Material zusammengetragen. Fragen und Themen, die sich während des Schreibens ergeben, sammele ich und schiebe dann gezielt wieder eine längere Phase für weitere Recherchen ein. Auch hier auf dem Schreibtisch liegt meistens meine Katze direkt neben der Tastatur ...

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von Mischa Bach

Die gute Nachricht vorweg: Jede funktionierende, spannende Geschichte hat Plot Points, weshalb sie auch jeder von uns kennt – selbst, wenn manch Autor meinen mag, Plot Points seien ungefähr so schwer zu erkennen wie der G-Punkt.

Auf Deutsch heißt Plot Point „Wendepunkt“, und damit bezeichnet man ein Ereignis, das eine Geschichte grundlegend wendet und ihr so eine neue Richtung gibt. Plot Points gehören damit zu den Pfeilern, auf denen der Spannungsbogen ruht, man zählt sie zum klassischen Autorenhandwerkszeug. Aristoteles beschrieb sie vor rund 2000 Jahren in seiner Dramentheorie, und von dort aus fanden sie in den 1970er Jahren über Syd Fields Drehbuch-Ratgeber Eingang in diverse Modelle zum Drehbuchschreiben. Heute findet man ihre Spuren in den meisten Schreibschulen und -programmen, denn aus Autorensicht sind sie vor allem eines: Hilfsmittel beim Plotten, also dem Ausdenken und Planen von Geschichten.

Sie sagen, dass Sie sich niemals beim Schreiben Ihrer Texte über Wendepunkte Gedanken machen und das auch nicht brauchen? Wer noch nie ein Problem mit dem Spannungsbogen seiner Story hatte, wer sich noch nie in den schier endlosen Möglichkeiten verirrt hat, die eine Geschichte gerade am Anfang darstellt, der braucht weder Plot Points zu kennen noch diesen Text zu lesen. Allerdings, auch dann schadet es nicht, zu verstehen, was man gerade macht …

Hier nun ein erstes, simples Beispiel in Sachen Plot Points:

Nehmen wir als Ausgangspunkt unserer Beispiel-Geschichte das universelle Thema „Mann liebt Frau“. Folgt darauf „Frau liebt Mann“, wäre das im wahren Leben schön, doch für eine Geschichte ziemlich langweilig. Was aber wäre, wenn sie ihn nicht oder nicht mehr liebt, worauf seine Freunde beschließen, dass der liebeskranke Jungspund auf andere Gedanken gebracht werden muss? Sie ersinnen also einen Streich: Gemeinsam werden sie eine fremde Party sprengen, und zwar eine Party bei diesen Snobs, diesen Blödmännern, zu denen die Freunde und unsere Hauptfigur sonst möglichst großen Abstand halten.

Und da passiert es dann: Romeo verliebt sich in Julia, die einzige Frau, die er nicht lieben darf, denn ihrer beiden Familien sind bis aufs Blut verfeindet. Aus der Leidenspose wird echte Liebe – das Blatt hat sich gewendet, und nun wird die Sache spannend, denn plötzlich geht es um alles. Kann die Liebe den Hass überwinden? Das ist die neue Frage, die den Plot bestimmt, und wir sind dank des Plot Points nun im zweiten Akt.

Denn das gehört zu den Aufgaben von Plot Point I und Plot Point II: ersterer bringt den Übergang in den zweiten Akt hervor, in dem dann all die Konflikte, die im ersten Akt angelegt werden, so richtig schön ausgebreitet werden und dabei immer weiter hochkochen. Plot Point II dagegen markiert das Ende des zweiten Aktes und damit den Übergang in den Showdown des dritten Aktes.

In Shakespeares Romeo und Julia ist der Plot Point II übrigens die heimliche Hochzeit des Paares. Die bewirkt nämlich, dass Romeo zu Beginn des dritten Aktes versucht, im Streit zwischen seinem Freund Mercutio und Tybalt – als Julias Cousin in den Augen der Welt Romeos Feind, aber dank der Hochzeit ja nun sein Verwandter – zu vermitteln. Das geht gründlich schief, wie man weiß: Erst tötet Tybalt Mercutio, dann Romeo Tybalt, und Romeo hat Glück, anschließend nur verbannt und nicht dem Henker zugeführt zu werden.

Das, was in einer Liebesgeschichte das Happy End wäre – die Hochzeit –, ist in dieser Liebestragödie der perfekte zweite Plot Point. Das verweist auf einen anderen Aspekt insbesondere von Plot Point II: die sogenannte Fallhöhe. Aus dem Himmel der erfüllten Liebe stürzt Plot Point II die Liebenden durch den dritten Akt in den Abgrund des Todes. Tiefer kann man kaum fallen.

Nehmen wir als zweites Beispiel Macbeth, auch von Shakespeare, auch sehr dramatisch. Nachdem er König Duncan erschlagen und dessen Krone an sich gerissen hat, er seine Gegner scharenweise umbrachte und seine Frau sich ob der resultierenden Schuldgefühle das Leben nahm, hat Macbeth doch Muffensausen, ob er damit durchkommen wird. Also begibt er sich noch einmal zu den Hexen, deren Weissagungen am Anfang seinen Ehrgeiz weckten. Diesmal hört er von ihnen, dass seine Burg Dunsinane sicher sei, solange nicht der Wald von Birnam zu ihr käme. Außerdem könne ihn kein Mensch, von einem Weib geboren, schaden. Klingt gut, oder?

Macbeth wähnt sich daraufhin jedenfalls in Sicherheit. Aber dann marschieren plötzlich Macduffs Soldaten getarnt mit Zweigen und Ästen auf die Burg zu. Noch immer hält sich Macbeth für ungefährdet – bis ihm Macduff im finalen Zweikampf steckt, dass er per Kaiserschnitt zur Welt kam. Und kurz darauf ist Macbeth tot.

Beide Beispiele zeigen zum einen, dass Plot Points idealerweise nur dem Anschein nach eindeutig sein sollten, und zum anderen, dass ihre Art vom Genre abhängig ist: in Tragödien befinden sich die Helden in Plot Point II auf dem (scheinbaren) Höhepunkt ihres Erfolges, näher kann man dem Himmel praktisch nicht kommen. In Komödien und allen anderen Geschichten mit Happy End sind dagegen Held oder Heldin im Plot Point II schier unendlich weit von der Erfüllung ihrer Träume entfernt – sagen wir, es geht um die große Liebe, dann ist sie soeben mit seinem besten Freund vor den Altar getreten, und er hat ein Schweigegelübde in einem weit entfernten einsamen Kloster abgelegt.
 
Das Prinzip funktioniert natürlich auch bei Werken mit mehr als drei Akten oder ganz ohne solchen, denn das mit den drei Akten ist im übertragenen Sinne zu verstehen: Sehr vereinfacht gesagt, ist Plot Point I das, was eine Geschichte aus ihrem Anfang (der Exposition) in ihre Mitte – den großen, wichtigen Teil, in dem all die bis dato nur angedeuteten, angelegten Konflikte ausgelebt werden – befördert. Und Plot Point II, sein Gegenstück, dreht die Geschichte aus der Mitte Richtung Ende, das heißt, Richtung Auflösung aller Konflikte und ungelöster Fragen.

Noch einmal anders ausgedrückt: Im Thriller, ob als Film oder Buch, ist Plot Point II oft der Punkt, an dem der bis dato größte, ja einzig sicher und vertrauenswürdig geglaubte Helfer des Helden ermordet wird oder sich als Verbündeter des Täters (wenn nicht gleich als dieser) entpuppt. In Actionfilmen folgt auf Plot Point II oftmals die größte, wildeste Verfolgungsjagd aller Zeiten ...

In welchem Medium man seine Geschichte auch erzählt, in welchem Genre man sie auch verortet, die Grundspannung ruht dabei immer auf diesen beiden Wendepunkten: Der erste gibt einer scheinbar gradlinig verlaufenden Sache plötzlich einen ganz anderen Dreh – Macbeth erhebt sich gegen Duncan, Romeo verliebt sich in Julia, oder der bisherige Tatverdächtige taucht im Krimi als zweites Mordopfer auf. Der zweite Plot Point dagegen leitet in den Showdown, also die spannend gewendete Zuspitzung und Auflösung der Konflikte, ein – Macbeth wiegt sich mit der Prophezeiung der Hexen in falscher Sicherheit, Romeos heimliche Heirat mit Julia bringt ihn in eine unmögliche Situation im Streit der beiden Familien, und die Polizei kennt jetzt zwar den Täter, aber er verschanzt mit einer Geisel.

Wenn Sie sich gerade bang fragen, wo denn die Plot Points bei Ihrer veröffentlichten Geschichte XYZ sind, keine Sorge! Ich musste selbst eine ganze Weile für diesen Text nachdenken, wo denn bei meinem Romandebüt  Der Tod ist ein langer, trüber Fluss die Plot Points sitzen.

Wenn Sie Der Tod ist ein langer, trüber Fluss noch nicht gelesen haben und das noch tun möchten, den kursiv gesetzten Teil nicht lesen – ACHTUNG, SPOILERGEFAHR!

Einfach ist es, in meiner Geschichte den Plot Point I zu markieren: nämlich, wenn Ophelia die 'Komfortzone' in der Bonner Gerichtsmedizin verlässt und sich auf die Suche nach der Identität des unbekannten Toten macht. Aber was genau markiert diese Wende? Dass sie die Sachen des Toten aus dem Institut mitnimmt? Oder ist es tatsächlich erst der Moment, wenn sich der Tote in ihren Traum drängt? Der Showdown nach dem Plot Point II beginnt dann mit der Erkenntnis, dass Täter und Opfer nicht nur Vater und Sohn sind, sondern auch Drogenfahnder und Drogensüchtiger.

Grämen Sie sich nicht, wenn sich die Praxis nicht immer mit der Theorie überein bringen lässt. Mein zweiter Roman Rattes Gift zum Beispiel begann sein Leben als Drehbuchprojekt. Obwohl ich den Stoff konsequent durchgeplottet hatte, bevor ich auch nur die erste Filmszene und sehr viel später die Prosafassung schrieb, fällt es mir rückblickend schwer zu sagen, wo genau die Plot Points sitzen.

Und das zeigt auch, dass Plot Points ein Stück weit Interpretationssache sind – und das wiederum erlaubt, sie beim Plotten der eigenen Geschichten als Hilfsmittel zu verwenden, das mir dient und dem nicht ich mich unterordnen muss. Ich kann mit Hilfe der Plot Points für mich ausprobieren, wie ich die Geschichte erzählen will, und erfahre dabei möglicherweise, was für eine Geschichte es eigentlich ist. Einfach, indem ich mir anschaue, was passiert, wenn das, was ich für den Anfangspunkt meiner Geschichte halte, Plot Point I wird – oder umgekehrt, wenn ich aus meinem vermeintlichen Plot Point den Anfang meiner Geschichte mache. Und wie sieht es mit Plot Point II aus? Passt der wirklich zum Ende, d.h. ist die Fallhöhe ausreichend? Überhaupt, beziehen sich die Plot Points sowie Anfang und Ende tatsächlich auf dieselbe Figur, die dann bitteschön auch meine Hauptfigur sein sollte?

Ich weiß, man sollte Fragen nicht mit Fragen beantworten. Aber wenn Sie nicht nur theoretisch wissen wollen, was Plot Points sind, sondern dieses Wissen auf Ihre Geschichte anwenden möchten, kommen wir nicht darum herum. Dann sind Plot Points nämlich auch so etwas wie Fragen, die Sie an Ihre Geschichte stellen sollten: Welches Ereignis gibt meinem Plot eine Wendung? Wie wichtig ist es für die Handlung, für die Hauptfigur, für das Thema meiner Geschichte?

Setzen Sie sich also an Ihre eigene Geschichte und finden Sie raus, ob Sie deren Spannungspotenzial optimal genutzt haben – und ob Sie wirklich schon das erzählen, was Sie eigentlich erzählen wollen.


Mischa Bach alias Dr. Michaela Bach ist nicht nur Autorin und Drehbuchautorin, sondern auch Dramatikerin, Übersetzerin und Sachbuchautorin. Ihre einfühlsamen und präzisen Texte wurden mit dem Martha-Saalfeld-Preis ausgezeichnet und für den Glauser-Preis nominiert. Die promovierte Filmwissenschaftlerin arbeitet außerdem als Dozentin und als Lektorin, unterrichtet Literaturwissenschaft an der Universität Essen und gibt immer wieder Schreibkurse für werdende Autoren.

Er machte das Genre der Videospiel-Verfilmung populär, legte vier der erfolgreichsten Filmfonds auf, bekam die Goldene Himbeere für sein Lebenswerk. Seine Filme sind Gewaltorgien und überschreiten Grenzen, nicht erst seit „Postal“, seiner Farce über die Attentate von 9/11. Seine Fans lieben seine Arbeit, seine Kritiker verachten ihn. Hassmails und Morddrohungen füllen sein E-Mail-Postfach. Jetzt, nach 30 Jahren im Filmgeschäft, blickt Uwe Boll zurück. Ohne Rücksicht auf sich und andere. Uwe Boll redet Klartext. Seine Botschaft an den Filmnachwuchs: „Kämpfen lohnt sich!“


Uwe Bolls gnadenlos ehrliche Abrechnung mit der Filmbranche und mit sich selbst!


ISBN 9783946312178
Paperback, 200 Seiten
Print-Ausgabe: 18,00 € (A: 18,60 €)
E-Book: 14,99 €
Hörbuch: 15,95 €

Exklusiv auf dem Hörbuch als 100-Minuten-Bonustrack: ein Interview mit Uwe Boll, geführt vom Autor und Filmwissenschaftler Markus Stromiedel.




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Uwe Boll, aufgewachsen in Burscheid, wanderte als junger Regisseur und Produzent nach Nordamerika aus, um dort eine ungewöhnliche und aufsehenerregende Karriere zu starten. Über 30 Filme produzierte der Deutsche im Laufe der Jahre, die meisten davon schrieb und inszenierte er selbst. Er machte das Genre der Videospiel-Verfilmung populär, legte vier der erfolgreichsten Filmfonds auf und bekam die Goldene Himbeere für sein Lebenswerk. Er boxte öffentlich im Ring mit seinen Kritikern und legte sich mit dem türkischen Staatspräsidenten an. Sein Buch ist so, wie er all die Jahre gelebt hat: offen und ohne Rücksicht auf sich und andere.


LESEPROBE

Warum schreibt jemand etwas? Diese Frage steht am Anfang meiner Biografie, ich stelle sie mir, während ich diese Worte in meinen Computer tippe.

Mehrere Journalisten haben schon Bücher über mich geschrieben und tagelang Interviews geführt, und keines dieser Bücher ist veröffentlicht worden, mit Ausnahme eines in Italien (schade, dass ich nicht verstehe, was drin steht). Es scheint also so zu sein, dass sich Verleger einen Scheiß für mich interessieren. Auch mein Buch über meine Kindheit und Jugend mit dem Titel „Der Gang über die Gräber“ ist nie erschienen, und ich fürchte, dass ich heute gar nicht mehr in der Lage bin, so echt zum Ausdruck zu bringen, was ich damals erlebt und empfunden habe.

Auch wenn meine Jugend nicht wirklich schwierig war und auch nicht spektakulär oder gefährlich, war ich über weite Strecken unglücklich und sah mich scheitern und im Nirwana enden. Einen großen Anteil an dieser Unzufriedenheit hatte mein Wunsch, unbedingt Filmregisseur werden zu wollen, und dieser Traum schien so unmöglich, dass ich die ganze Zeit schlecht drauf und neidisch auf andere war. Hinzu kam, dass ich dunkle Filme liebte, die unsere Gesellschaft oder die Probleme der Welt negativ durchleuchteten. Sehr stark wurde ich von Orson Welles und Stanley Kubrick geprägt, später von Scorsese, Coppola, Sergio Leone, Oliver Stone und John Ford. Alles Regisseure, die nicht unbedingt Gute-Laune-Filme lieferten. Ich liebte und liebe Filme wie APOCALYPSE NOW und DER PATE, aber auch FRENCH CONNECTION, TAXI DRIVER und und und …

Als wir in der Schule die Autobiografie MARS von Fritz Zorn lasen, wurde ich richtiggehend depressiv und ging davon aus, wie der Protagonist des Buches von meinen „verschluckten Tränen“ Krebs zu bekommen und zu verrecken. Mein Kumpel und Partner der Bolu Filmproduktions- und Verleih GmbH, Frank Lustig, empfand dasselbe. Es war gut, schon zu Schulzeiten jemanden zu haben, der dieselben Ziele und Träume hatte wie ich. Wir waren quasi eine Arbeits- und Leidensgemeinschaft, denn wir hatten beide keinen Kontakt zur Filmbranche.

Trotzdem habe ich es geschafft. Und lebe immer noch. Und nun sitze ich hier und denke über mein Leben nach.

Welches ist die richtige Struktur für eine Autobiografie? Soll ich alles chronologisch erzählen? Das Leben als Ansammlung von Fakten? Definiere ich mich über meine emotionale Biographie oder über meinen Berufsweg? Ich werde versuchen, alles, was passiert ist, in Kapitel zu packen und so unterhaltsam und ausführlich, aber auch so kurz und prägnant wie möglich zu erzählen. Wer nur an meinem Leben als Regisseur Interesse hat, kann die betreffenden Kapitel lesen und den Rest zum Anzünden der Grillkohle benutzen.

Ein letztes Wort, bevor es losgeht: Wie bei mir üblich, wird nichts Wichtiges weggelassen, und niemand wird verschont, weder irgendwelche Leute noch ich selber. Ein Buch hat nur einen Wert, wenn es aufrichtig ist und auch weh tut.

meistens erkundigt man sich nach Film- und Fernsehproduktionen, für die ich schreibe oder geschrieben habe.

Aber danach beginnen die Leute oft selbst zu erzählen. Jeder, wirklich jeder hat schon mal etwas erlebt, was ihm aufregend, merkwürdig, abenteuerlich, skurril, irrsinnig komisch und auf jeden Fall ganz besonders vorgekommen ist. Oder, wenn schon nicht selbst erlebt, dann zumindest von jemandem erfahren, dem genau dies passiert ist. Und diese Geschichten werden dann vor mir ausgebreitet. So, wie man bei einem KFZ-Mechatroniker stets als selbstverständlich voraussetzt, er würde auch in seiner Freizeit auf einer Party am liebsten etwas über Autos hören, bombardiert man mich, den Autor, mit aberwitzigsten Stories. In der Erwartung, der Fachmann (ich) würde diese irre Sache sofort in einen Roman oder Spielfilm umsetzen.

Um gleich einem Missverständnis vorzubeugen: Ich finde dieses Gesprächsverhalten keineswegs schlimm und verhalte mich vermutlich selbst gegenüber neuen Bekanntschaften ähnlich. Und was mich und meine Arbeit betrifft, ist es enorm vorteilhaft, dass mich alle Welt freiwillig mit originellen Geschichten füttert. Das passiert auch, wenn man sich nicht als Autor zu erkennen gibt. Man muss nur gut zuhören. Darauf achten, was die lieben Mitmenschen auf der Party, in öffentlichen Verkehrsmitteln, am Arbeitsplatz, im Internet oder anderswo alles von sich geben. Wenn man außerdem alle kuriosen Zeitungsmeldungen und Fernsehberichte dazurechnet, die man im Laufe der Zeit konsumiert, kommt einiges an Geschichten zusammen. So viele Romane kann man gar nicht schreiben, um die alle unterzubringen.

„So einfach ist das?“, höre ich Sie ungläubig fragen.

Nun ja, ganz so einfach ist es tatsächlich nicht. Denn was man hört, sieht oder liest, sind zumeist bloß Fragmente. Eine einzelne Pointe, eine dramatische Zuspitzung trägt noch keinen Roman. Irgendjemanden ist irgendetwas passiert, doch man erfährt leider nicht, wie dieser Jemand als Persönlichkeit tickt und warum er sich in diese Situation begeben hat. Was seine Frau davon hält oder wie sein Chef dazu steht. Und wie die Sache weitergeht.

Diese Fragen beantwortet ein Autor auch nicht unbedingt auf der Stelle. Die meisten Fragmente mit Story-Potential müssen im Geiste abhängen und reifen wie ein Schinken in der Räucherkammer – „nur so wird aus einem Stück Arsch eine Delikatesse“, hat es mal eine liebe Kollegin von mir etwas derb, jedoch durchaus trefflich formuliert. Man muss es sacken lassen und ein bisschen darüber nachdenken. Je länger man über etwas nachdenkt, desto mehr lässt sich darüber schreiben – das hatten wir ja schon im Kapitel 13. Und genau über solche Fragen wie die bereits eben angespielten denken Autorinnen und Autoren nach, wenn sie ein Story-Fragment, eine Pointe oder eine dramatische Zuspitzung reizt:

– Wem kann so etwas passieren?
– Wie gerät dieser Mensch in diese Lage?
– In welche Konflikte führt ihn das?
– Wie kommt er da wieder heraus, und
– was macht es mit ihm?

Man kann über Haupt- und Nebenfiguren sinnieren, über Helden und Gegenspieler und allerlei mehr. So entstehen und wachsen Geschichten, so wird aus harmlosen Partygeschwätz oder einer kleinen Zeitungsmeldung vielleicht ein ganzer Roman.

Man muss bloß danach fragen. Gut zuhören. Beobachten.

Und sich Notizen machen. Sonst rauscht vieles vorbei und ist einfach weg. Man kann auch dem Internet und „Social Media“-Foren brauchbare Anregungen entnehmen. Leider sind die äußerst flüchtig, wenn man nicht akribisch die „Fragmente mit Potential“ kopiert und abspeichert oder sich sofort eine Karteikarte anlegt. Printmedien sind möglicherweise bei jungen Leuten ein wenig aus der Mode gekommen, besitzen aber gegenüber allem, was durchs Internet gejagt wird, den unschätzbaren Vorteil, dass man eine interessante Meldung einfach herausreißen und in einem schnöden Karton ablegen kann. Bei vielen meiner Kolleginnen und Kollegen steht so ein Karton in Schreibtischnähe, auch bei mir.

Und der wird benutzt. Zum Beispiel:

Ich benötige dringend eine originelle Idee für einen humorvollen Drehbuch-Handlungsstrang im Rahmen einer TV-Krankenhausserie. Also her mit dem Schnipsel-Karton! Ich wühle mich durchs Kuriositätenkabinett aberwitziger Zeitungsmeldungen und bleibe an einem Ausschnitt hängen. Es sind nur ein paar Zeilen: Ein junger Mann kommt verstört und ängstlich ins Krankenhaus, weil er morgens im Badezimmer bemerkt hat, dass er am ganzen Körper und im Gesicht blau angelaufen ist. Die Mediziner überprüfen den Patienten, Puls und Blutdruck sind normal. Man rätselt, bis sich die Angelegenheit überraschend aufklärt: Der junge Mann hat sich am Vortag neue, blaue Bettwäsche gekauft und diese nicht erst gewaschen, sondern gleich die Nacht darin geschlafen. Die Wäsche hat abgefärbt …

Soviel zu den schmalen Fakten dieser Zeitungsmeldung.

Im Gehirn beginnt es zu rattern. Dieser Jungspund hat offenbar zuvor noch nie selber Bettwäsche gekauft. Wahrscheinlich wohnt er in seiner ersten, eigenen Bude, und zwar noch nicht lange – denn bisher hat noch der von Mutti gebügelte Bettwäschevorrat gereicht. Vermutlich nur, weil der Bursche in seinem letzten, ehemals sauberen Bettzeug bereits seit acht Wochen pennt. Es müffelt bereits penetrant, aber das ist ihm egal. Er fährt erst in zwei Wochen wieder zu den Eltern, dann nimmt er die ganze Dreckwäsche mit und Mutti wird es richten. Doch plötzlich, vor ein paar Tagen erst, lernte er im Internet dieses Mädchen kennen. Es knallt mächtig, offenbar beiderseits, denn das Mädchen verabredet mit dem Jungmann ein Treffen in einem Restaurant. Unser junger Freund wittert erotische Sensationen, doch dann wittert er vor allem seine muffelige Bettwäsche und erkennt hier dringenden Handlungsbedarf.

Also auf ins Kaufhaus, Bettwäsche ausgesucht, Blau geht immer.

Waschen leider nicht mehr, denn bis zum Rendezvous werden die Laken nicht trocken und außerdem muss der Casanova noch zum Friseur.

Nun sitzt unsere Hauptfigur erwartungsschwanger im Restaurant. Und wir müssen genau überlegen: Wenn wir jetzt das Mädchen pünktlich zur Verabredung kommen lassen, dann verlieben sich die beiden richtig ineinander, gehen nach dem Essen zur Bude des Jungspundes und landen zusammen in der blauen Bettwäsche. Prima für den jungen Mann, aber schlecht für die Geschichte: Denn dann wären am nächsten Morgen alle beide ganzkörperblau und die Wahrscheinlichkeit, dass sie dann nicht hinter die Ursache dafür kämen oder ein Krankenhaus aufsuchten, wäre eher gering.

Also machen wir uns Gedanken über das Mädchen. Sie hat lange auf einen Verehrer wie diesen jungen Mann gewartet. Und weil sie sich für zu dick und deshalb für unattraktiv hält, hat sie auf dem Flirt-Portal im Internet bei der Angabe ihres Körpergewichts ein wenig, nun ja, geschummelt. Sobald das Rendezvous verabredet war, hat das Mädchen keinen Bissen Nahrung und kein Getränk zu sich genommen – zum einen wegen der Aufregung, zum anderen in der Hoffnung, auf diese Weise in der kurzen Zeit bis zum Treffen wenigstens noch ein, zwei Pfund loszuwerden. Jetzt ist es soweit, sie verlässt aufgeregt und hungrig ihre Wohnung. Kommt geschwächt ins Stolpern, fällt die Treppe hinunter – Platzwunde, Gehirnerschütterung, Filmriss.

Im Restaurant wartet Casanova vergeblich. Frustriert schleicht er nach Hause, legt sich allein in die blaue Bettwäsche.

Das Finale liegt auf der Hand: Der blaugefärbte Casanova trifft im Krankenhaus seine sturzversehrte Flamme. Da sie sich zuvor nie gesehen haben, vertrauen sie sich gegenseitig ihren Kummer an, bis ihnen plötzlich klar wird, wen sie vor sich haben. Emotionen, große Gefühle und die hochmoralische Erkenntnis, dass Liebende einander nichts vormachen und stets rechtzeitig die Bettwäsche wechseln sollen, runden unsere sehr brauchbare TV-Vorabendseriengeschichte ab.

Und wieder wurde aus einem Stück Arsch eine Delikatesse


Diese Regel stammt aus dem Tatort-Schreibtisch-Buch:
Jan Schröters "Goldene Schreibregeln" - 22 Tipps für Autoren und alle, die es werden wollen
























 Mehr Infos über das Buch "Goldene Schreibregeln"


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 Autorenportrait von Jan Schröter


_{© Autorenfoto: Hocky Neubert}

Er machte das Genre der Videospiel-Verfilmung populär, legte vier der erfolgreichsten Filmfonds auf, bekam die Goldene Himbeere für sein Lebenswerk. Seine Filme sind Gewaltorgien und überschreiten Grenzen, nicht erst seit „Postal“, seiner Farce über die Attentate von 9/11. Seine Fans lieben seine Arbeit, seine Kritiker verachten ihn. Hassmails und Morddrohungen füllen sein E-Mail-Postfach. Jetzt, nach 30 Jahren im Filmgeschäft, blickt Uwe Boll zurück. Ohne Rücksicht auf sich und andere. Uwe Boll redet Klartext. Seine Botschaft an den Filmnachwuchs: „Kämpfen lohnt sich!“


Uwe Bolls gnadenlos ehrliche Abrechnung mit der Filmbranche und mit sich selbst!


Exklusiv auf dem Hörbuch als 100-Minuten-Bonustrack: ein Interview mit Uwe Boll, geführt vom Autor und Filmwissenschaftler Markus Stromiedel.

ISBN 9783946312178
Print-Ausgabe: 18,00 € (A: 18,60 €)
E-Book: 14,99 €
Hörbuch: 15,95 €



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Uwe Boll, aufgewachsen in Burscheid, wanderte als junger Regisseur und Produzent nach Nordamerika aus, um dort eine ungewöhnliche und aufsehenerregende Karriere zu starten. Über 30 Filme produzierte der Deutsche im Laufe der Jahre, die meisten davon schrieb und inszenierte er selbst. Er machte das Genre der Videospiel-Verfilmung populär, legte vier der erfolgreichsten Filmfonds auf und bekam die Goldene Himbeere für sein Lebenswerk. Er boxte öffentlich im Ring mit seinen Kritikern und legte sich mit dem türkischen Staatspräsidenten an. Sein Buch ist so, wie er all die Jahre gelebt hat: offen und ohne Rücksicht auf sich und andere.

Jedenfalls haben wir uns vor 40 Jahren kennengelernt, sind uns vertraut geworden, begegnen uns immer wieder auf Formentera, der magischen Insel, die uns beiden so gut tut. Nach abenteuerlichem Herumreisen ist er hier sesshaft geworden, und er führt in einer urtümlichen Finca bewusst ein sehr einfaches Leben – den unpolierten Schreibtisch nur acht Gehminuten vom Mittelmeer entfernt.

Nur ein-, zweimal im Jahr zieht es ihn in seine alte Heimat nach Duisburg. Hier wie dort kennt er sich genauestens aus, bleibt somit in dem, was er schreibt, immer authentisch – im Sinne von "bei sich selbst sein", ungekünstelt, echt, offen und entspannt.

Seine auf Formantera wie in Duisburg spielenden Krimis sind – wie ihr Autor – gegen den Strich gebürstet, witzig und erfrischend. Sein wiederholt aktualisierter Reiseführer vermittelt auf ganz ungewöhnliche Art Zugang zu den Geheimnissen der Insel.

Dass Niklaus Schmid für seine Kurzgeschichte „Müntefering singt“ eine ganz besondere Auszeichnung erhalten hat, ist für mich nachvollziehbar. Der oft trocken wirkende SPD-Politiker mit seinem rollenden sauerländischen „Rrr“ als zwitschernder Vogel – schon der Titel genauso skurril wie die Story mit ihrer zündenden Idee und der verblüffenden Pointe.

Ich habe übrigens jahrelang mit dem Politiker Franz Müntefering zu tun gehabt und freue mich darüber, dass er meinem Freund Nik so herzlich und zu recht zu dessen Preis gratuliert hat.

Knut Terjung war viele Jahre lang ZDF-Journalist und lebt so wie Niklaus Schmid auf Formentera


Niklaus Schmid ist Tatort-Schreibtisch-Autor und hat für die Rubrik "Tatort-Schreibtisch - Ausgezeichnet!" den preisgekrönten Kurzkrimi "Müntefering singt" beigesteuert.

 Mehr Informationen zu "Müntefering singt"


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"Tatort Schreibtisch" ist eine Initiative des Kick-Verlages, der sich der Leseförderung von Kindern und Jungendlichen sowie der Autorenförderung verschrieben hat. Im Rahmen dieser Förderprogramm ermöglicht "Tatort Schreibtisch" auf seinen Webseiten, alle Bücher aus seinem Programm kostenlos zu lesen und zu hören.

Um dieses exklusive und einmalige Angebot anzunehmen, brauchen Sie nur ein kostenloses Tatort-Schreibtisch-Konto zu eröffnen, um sofort danach auf Ihrem Smartphone oder Ihrem Computer alle Bücher und Hörbücher lesen zu können. Die ersten 40-50 Seiten oder die ersten 45-60 Minuten sind immer kostenlos, danach werden Sie gebeten, von "Tatort Schreibtisch" z.B. auf ihrem Social Media Account zu berichten, als Dankeschön schalten wir Ihnen weitere Abschnitte des jeweiligen Buches frei.

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