Das Herz unserer Initiative ist das  Autorenpaten-Programm. Hier bieten Ihnen über 40 renommierte und professionell schreibende Autorinnen und Autoren an, Sie und Ihr Schreibprojekt mit ihrem Wissen und ihrem Rat zu begleiten.

In unserer Rubrik  "Tatort -Schreibtisch: Ausgezeichnet!" präsentieren wir preisgekrönte oder preisnominierte Kurzgeschichten, die den jeweiligen Autoren große Beachtung verschafft haben - zum Nachlesen und zum Mut machen.

Lesungen werden künftig immer wichtiger, um für ein Buch zu werben und es aus der großen Zahl von Neuerscheinungen herauszuheben. Deshalb haben wir hier einen weiteren Schwerpunkt gesetzt, mit ausführlichen Infos, unserem Lesungs-Coaching und der Rubrik  "Autoren live!", in der ausgewählte Autorinnen und Autoren ihre Bücher lesen.

Sowohl an Profis als auch an Newcomer richten sich unsere  Fachbücher, die sich dem jeweiligen Thema intensiv widmen - für alle, die tiefer in ein Thema einsteigen wollen.

Ergänzt wird unsere Seite durch verschiedene Rubriken: zum Beispiel die  "Frage der Woche", die  "Schreibregel der Woche" oder auch der  "Tatort der Woche", in der bekannte Autoren ihren Arbeitsplatz vorstellen.

In der Rubrik  Über Tatort-Schreibtisch erklären wir kurz, wie die Webseite funktioniert, in der Rubrik  FAQ beantworten wir alle Fragen zu unserem Autorenpaten-Programm. Falls Ihnen etwas auffällt, wenn Sie einen Vorschlag, eine Frage, eine Idee haben: Bitte  schreiben Sie uns! Ansonsten: Viel Spaß beim Lesen!

Ihr
Markus Stromiedel




 Markus Stromiedel ist Autor und Drehbuchautor und Initiator von "Tatort-Schreibtisch"

Es gibt folgende Autorenpaten-Programme:


Was Sie schon immer fragen wollten

Ihr Autorenpate oder Ihre Autorenpatin telefoniert mit Ihnen und gibt Ihnen Antworten auf Ihre Fragen zu Verlagen, zur Buchbranche, zur Kino- und Fernsehlandschaft oder der Theaterwelt.


Einschätzung Ihres Textes / Buches / Drehbuches

Ihr Autorenpate oder Ihre Autorenpatin liest und analysiert Ihr Manuskript und schreibt für Sie auf, was gelungen ist und wo Ihr Text noch Arbeit braucht. Da Ihr Autorenpate fachlich erfahren und nur Ihnen verpflichtet ist, werden Sie eine sowohl genaue als auch offene Einschätzung bekommen. Auf Wunsch können Sie danach mit Ihrem Autorenpaten über Ihr Manuskript sprechen und sich Rat einholen, wie Sie Ihren Text verbessern können.


Beratung bei Ihrer Verlags- oder Agenturbewerbung

Ihr Autorenpate oder Ihre Autorenpatin liest Ihr Exposé und sichtet Ihre Bewerbungsunterlagen und gibt Ihnen anschließend schriftlich eine genaue Rückmeldung, an welchen Punkten Sie noch arbeiten müssen, damit ihre Bewerbung bei einem Verlag oder einer Agentur Erfolgschancen hat. Auf Wunsch können Sie anschließend mit Ihrem Autorenpaten über Ihr Exposé und die Bewerbung sprechen und Antworten auf Ihre Fragen bekommen.


Individuelles Patenprogramm

Bei einigen der Autorenpaten haben Sie die Möglichkeit, ein individuelles Coaching zu buchen. Hier geht der Autorenpate tiefergehend auf Sie und Ihre Probleme beim Schreiben ein und versucht, Ihnen Wege und Tricks aufzuzeigen, sich und Ihren Stil noch weiter zu verbessern. Auf Wunsch begleitet Ihr Autorenpate Sie während Ihrer Bucharbeit.


 FAQ - Häufig gestellte Fragen zum Autorenpaten-Programm

 Das Programm und die Preise im Detail

 Das sind die Autorenpaten

 Manuskript für das Autorenpatenprogramm einreichen

... und hat in dieser Zeit hunderte Studentenprojekte aller Genres betreut. Als Script Consultant begleitete er rennomierte TV-Serien wie die SOKO München und die SOKO Leipzig und im Internet die erfolgreiche Webserie „Wishlist“ (Season 2). Als Drehbuchautor und Regisseur  hat er über 60 eigene Werke geschaffen, darunter Kino- und TV-Filme, Serienfolgen, Dokudramen und Crossmedia-Produktionen. Er ist außerdem Autor mehrerer Sachbücher. Jens Beckers Filme wurden u.a. ausgezeichnet mit dem Grimme-Preis, dem Förderpreis Kunstpreis der Stadt Berlin, dem Jurypreis des Max-Ophüls-Festivals, dem Journalistenpreis Thüringen und dem Gryphon Award. 

Jens Becker ist einer der Paten im  Autorenpaten-Programm von Tatort-Schreibtisch.


Filmographie (Auswahl):

Spielfilme

Tatort: Tod im Jaguar (Reihe, SFB, Regie)
Adamski (Kino, Sensofilm, BR, MDR, WDR, HR, Buch & Regie)

Dokudrama

Erich Mielke - Meister der Angst (Kino, Dokudrama, Looks, MDR/ arte, Buch & Regie zus. mit Maarten van der Duin)
1918 Aufstand der Matrosen (Dokudrama, Rivafilm, NDR/ arte, Buch & Regie)

Kinderfilm / Kino und Animation

Nellys Abenteuer (Kino, Kinderfilm, Indifilm, SWR/ SR, Buch zus. mit Uta Kolano)
Macius (Kinderanimationsserie, Saxonia Media, Kika, HR, Disney Chanel, Buch div. Folgen)

Serie

Geheim oder was?! (Kinderserie, Cikon, ZDF, Buch - div. Folgen)
Kurklinik Rosenau (Serie, SAT1, Buch div. Folgen)

Auszeichnungen

Grimme-Preis
Kunstpreis der Stadt Berlin
Jurypreis des Max-Ophüls-Festivals
Journalistenpreis Thüringen
Gryphon Award


 zum Autorenpaten-Programm

Deshalb habe ich mir für die Bequemlichkeit und das Füße-hoch-Schreiben einen Servierwagen angeschafft, auf dem mein Laptop steht und den ich so jederzeit zu mir hin- oder von mir fortschieben kann.

Aber auch das Ambiente spielt für mich eine wichtige Rolle. Erinnerungen an meine diversen Lesungen hängen an den Wänden, sowie mein eigener Daumenabdruck in Öl gemalt auf roter Leinwand. Ein erstochenes Buch aus Holz steht auf der Fensterbank und gegenüber vom Schreibtisch befinden sich ein Fernseher, Flipchart und Aktenschrank mit Rollo. Zusätzlich inspiriert mich der blutrote Teppichboden, wenn ich gedankenversunken darauf schaue.

Dieses Büro ist mein ganzer Stolz, neben meinen Büchern, denn sehr oft muss ich daran denken, wie ich als Autorin begonnen habe. Es war in den Neunziger Jahren. Ich besaß nur eine elektrische Schreibmaschine mit Korrekturband und hatte mir dafür in einer Ecke meines Schlafzimmers – aus Platzgründen – ein Klappbrett an die Wand geschraubt. Davor stand ein einfacher Holzstuhl. Später kam noch aus dem Baumarkt ein schmales Wandregal für einige Fachbücher und den Duden hinzu.
 
Das Büro ist also nicht nur ein Büro für mich, sondern es stellt auch meine Weiterentwicklung dar. Die Weiterentwicklung als Autorin. Doch trotz aller Technik und den materiellen Dingen, die sich darin befinden, und egal, wie groß oder klein es ist, immer schwebt in diesem Raum meine Schriftstellerseele, und das Herzblut liegt auf dem Teppich.


 Mehr Informationen über das Hörbuch von Ingrid Schmitz

Schaut man in der Geschichte der Literatur zurück, dann ist die "Angst vor dem weißen Blatt" nichts Ungewöhnliches. Heute sagt man vielleicht besser: die "Angst vor dem leeren Computerbildschirm"...

Das ist nicht nur für werdende Autoren interessant, sondern auch für alle, die mehr von der Welt erfahren möchten, in der sich Autoren bewegen. Denn Schröter gibt nicht nur Schreibtipps, sondern er ergänzt seine Ratschläge mit augenzwinkernden Berichten aus seinem Arbeitsleben. Absolut lesenswert!

»Jan Schröter ist ein Spezialist für existentielle Fragen in lockerem Unterhaltungston, und er beantwortet sie mit einem sehr feinen, leisen Humor.« - BRIGITTE


Der ultimative Bericht aus der Autorenpraxis - amüsant und lehrreich!


ISBN 9783946312154
136 Seiten
Print-Ausgabe: 12 € (A: 12,40 €)
E-Book: 9,99 €



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Jan Schröter kennt die Höhen und die Tiefen des Autorendaseins schmerzlich genau. Er arbeitete als Journalist und Kolumnist, schrieb Reiseführer und Kurzgeschichten, massierte die Herzen der Zuschauer mit seinen Drehbüchern für den ZDF-Kultdampfer „Das Traumschiff“ und war jahrelang Stammautor der ARD-Serie „Großstadtrevier“. Bekannt geworden ist er durch seine absurd-komischen Krimis und Romane, in denen er augenzwinkernd und nicht ohne Mitgefühl seine Figuren ins Chaos stürzt.

 Autorenportrait von Jan Schröter


LESEPROBE

Vor einiger Zeit bat mich mein Verleger um einen kurzen Text darüber, wie ich ein Autor geworden bin. Er wusste damals bereits, dass ich diesbezüglich einige schillernde Geschichten zu bieten hatte. Und als ich meinen Text ablieferte, war uns beiden klar: Dies kann nur das erste Kapitel eines Romans sein.

Das wurde es dann auch. Der Roman „Wie mich mein Deutschlehrer fast umbrachte … ich als russischer Arzt praktizierte, das Liebesleben einer Chefsekretärin beflügelte und trotzdem Autor wurde“ verpackt persönliche Erfahrungen in eine fiktive Rahmenhandlung. Zur Auflockerung, als „Running Gag“ und um zwischendurch immer mal wieder den Bezug zum Schreiben herzustellen, verpasste ich jedem Kapitel mindestens eine besondere, schrifttypisch abgesetzte Textzeile. In diesen Zeilen formulierte ich Schreibregeln, 22 griffige Thesen aus der Praxis des Autorendaseins.

Und als der Roman fertig war, meldete sich wieder mein Verleger.

„Diese Schreibregeln, die sind großartig! Damit musst du mir unbedingt noch ein Buch schreiben. Für unsere Berufskollegen und überhaupt für jeden, der sich für das Schreiben interessiert.“
Ich hasse die meisten pädagogischen Sachbücher. Und zwar aus Erfahrung, ich habe in grauer Vorzeit Erziehungswissenschaft studiert. Spätestens, wenn man konsterniert und allein vor einer voll aus dem Ruder gelaufenen Horde Achtklässler steht, wird einem bewusst, dass man 99 Prozent dieser Schlaubergerliteratur in die Tonne treten kann. Deshalb lautete meine Antwort:

„Die 22 Schreibregeln meine ich zwar durchaus ernst. Aber das ist weder in didaktisch durchdachter Reihenfolge sortiert, noch begründet es eine verbindliche Schreiblehre.“

„Schon klar“, antwortete mein Verleger, von meiner abwehrenden Haltung unbeeindruckt.

„Ich bin kein Literaturprofessor“, versuchte ich es noch einmal, „die Regeln decken sich mit meiner persönlichen Berufserfahrung, das ist alles. Ich möchte kein Schulbuch schreiben, sondern unterhaltsame Geschichten erzählen.“

„Mach das“, sprach mein Verleger gelassen. „Hauptsache, es geht dabei um die Schreibregeln. Ich bin mir sicher, du hast dazu etwas zu sagen.“

Und das haben Sie jetzt davon.





Ergänzend zu den »Goldenem Schreibregeln« hat Jan Schröter ein zweites Buch geschrieben, einen Roman, in dem er seinen Weg zum Autor bescheibt: »Wie mich mein Deutschlehrer fast umbrachte …«


_{© Autorenfoto: Hocky Neubert}

Ja nun.

Wo wir hier gerade übers Schreiben von Büchern reden: Die Bibel strotzt vor fantastischen Behauptungen und steilen Thesen, über die man durchaus konträr diskutieren kann. Wer jedoch wörtlich daran glaubt, für den ist jeder Buchstabe steingemeißelte Tatsache. Solche Menschen sind selten (hierzulande wenigstens), und ich spare mir an dieser Stelle die Bewertung, ob das nun ein Glück oder ein Mangel ist. Häufiger jedenfalls trifft man auf Gläubige, denen durchaus bewusst ist, dass es sich bei der Bibel um ein Buch von Menschen für Menschen handelt...Ein Buch für alle Lebenslagen. Ein Buch, dem sich Anregungen, Trost und innere Leitlinien entnehmen lassen, wenn man ein wenig über die Lektüre nachdenkt. Wer nicht selbst denken will, kann immer noch einen Priester oder Pastor um Auslegung bitten. Und sogar die Mehrzahl dieser Bibel-Profis wird einräumen, dass es bei der Lektüre mehr auf eine christlich-ethische Grundstimmung ankommt als auf peniblen Wortgehorsam.

Denn hielten wir uns an das Letztere, dürften wir nicht lügen.

Wir müssten der Kollegin, die uns schnell noch fragt, ob sie wenigstens einigermaßen gut aussieht, weil sie im Begriff steht, gleich eine für ihre Karriere exorbitant wichtige Präsentation zu leiten – dieser Kollegin, die tagelang vor Nervosität und Lampenfieber kaum noch geschlafen und sich heute schon dreimal übergeben hat, müssten wir ehrlicherweise antworten:

„Du siehst echt Scheiße aus. Bleib‘ bloß hier und trinke Kamillentee.“

Was wir dagegen sagen, ist: „Super. Du siehst super aus. Geh‘ rein, Superweib, und rock die Hütte!“ Oder so ähnlich. Und sie gehet hin und rockt, und es ist gut, dass wir die Bibel nicht wörtlich genommen haben. Ich plädiere daher für eine nachträgliche Erweiterung des 8. Gebots. Etwa so: „Du sollst nicht falsch Zeugnis reden wider deinen Nächsten – es sei denn, du erweist ihm damit etwas Gutes.“

Ich bin sicher, das Gebot war auch ursprünglich so gemeint. Es hat bloß irgendwer vergessen, die zweite Satzhälfte zu protokollieren. Oder die Steintafel war zu klein oder Moses ist beim Abstieg vom Berg Sinai ein Stück davon abgebrochen und er hat das Malheur lieber für sich behalten.
Trotzdem stellt sich jetzt die Frage: Warum sollte ein Autor lügen können? Ganz einfach: Er hätte sonst nichts zu erzählen. Jedenfalls nicht viel. Gerade mal die Wahrheit, und das wär’s dann auch schon gewesen.

Ich riskiere mal eine steile These: Würde man nur die Wahrheit aufschreiben, existierte überhaupt nur ein einziges Buch auf dieser Welt – und, ganz ehrlich, die Bibel wäre es vermutlich nicht.  Niemand würde dieses einzige „Buch der Wahrheit“ lesen wollen. Und wenn, dann bestimmt kein zweites Mal. Es wäre langweilig.

Die Wahrheit ist eindimensional. Man kann sie glauben oder nicht. Der Lügner hingegen erzählt – und schreibt – vielschichtiger und interessanter. Er lockt uns heraus aus nüchternster Realität und hinein ins bunte Reich der Fantasie. Das funktioniert am überzeugendsten, wenn man seine Geschichte an Tatsachen anknüpft – also Wirkliches mit Fantasie verbindet. Damit ist nicht nur die Fantasie des Dichters gemeint. Denn auch die individuelle Fantasie jedes einzelnen Lesers wird die Wirkung einer Geschichte befeuern.

Beispiel gefällig?
Machen wir ein kleines Experiment:

Die Türen schlossen sich bereits, als sich Müller noch im letzten Moment in den Bus drückte. Geschafft, dachte er – da ließ ihn der plötzliche Ruck des anfahrenden Gefährts unkontrolliert durch den Gang taumeln, bis ihn eine jähe Rechtskurve endgültig aus dem Gleichgewicht brachte. Müller fiel weich in einen Duft, der ihn sofort an einen ganz bestimmten Sommertag erinnerte. Und als er aufsah, blickte er in ein unvergleichliches Augenpaar, das er ebenfalls nie vergessen hatte.

Wie es ist, es gerade noch in den Bus geschafft zu haben – das Gefühl kennt jeder. Ebenso das hilflose Taumeln, wenn der Bus schon losfährt und man es noch nicht bis zum rettenden Sitzplatz geschafft hat. Das ist die Tatsache, und schon ist der Leser in das Buch eingetaucht. Und nun wachsen der Fantasie Flügel.

Lesen Sie spaßeshalber mal die kursiv gedruckte Szene mit Müller im Bus jemandem laut vor. Dann fragen Sie Ihren Zuhörer: „Welche Farbe haben die Augen, in die Müller blickt?“ Die meisten Menschen werden eine Augenfarbe benennen, an die sie selbst gerade gedacht haben. Man kann sie dann bitten, diese Person, auf die der Herr Müller gestürzt ist, weiter zu beschreiben: Ihre Figur, die Haare, ihr Parfüm.

Man wird Ihnen höchstwahrscheinlich eine Frau beschreiben.

Und dann erkundigen Sie sich bei Ihrem Kandidaten, wieso er (oder sie) so sicher sei, dass es sich bei der Person aus dem Beispiel überhaupt um eine Frau handelt? Lesen Sie den Kursiv-Absatz noch einmal vor. Müller könnte ebenso gut auf einem Mann gelandet sein, warum auch nicht? Oder vor einem Dackel, wäre auch möglich. Ihr Kandidat hätte jedoch lieber eine Frau gesehen (vermutlich eine, der er/sie gern selbst mal in den Schoß fallen würde), also ist es eine.

Diese Dynamik zwischen der Fantasie des Autors und der seiner Leser ist so alt wie die Schrift selbst. Als sumerische Staatsbedienstete die ersten Piktogramme in Tontafeln ritzten, war den Empfängern der Botschaft sicher nicht immer ganz klar, wie die Nachricht wirklich gemeint war. Sumerische „Autoren“ verwendeten beispielsweise das Symbol eines Pfeils (wurde phonetisch „ti“ ausgesprochen) auch, um den Begriff „Leben“ darzustellen (der ebenfalls „ti“ gesprochen wurde). Das kann beim Lesen Verwechslungen provozieren. Vielleicht findet man es aber auch besonders schlüssig, das Leben mit einem Pfeil zu vergleichen: Der fliegt nur in eine Richtung, steigt auf in die Höhe, fällt am Ende wieder zu Boden und längst nicht jeder Schuss ist ein Treffer – jawohl, so ist das Leben …

Halten wir fest: Kaum verlässt der Autor den Boden der Tatsachen, beginnt auch des Lesers Fantasie zu arbeiten. Und Fantasie erweitert den Horizont. Wieso sollte das eine Sünde sein?
Sie wissen nun also, dass Sie für Ihren Roman, das Drehbuch, das Gedicht, den Songtext oder die Kurzgeschichte einerseits Fakten recherchieren müssen (siehe 1. Schreibregel), andererseits das Werk durch frei erfundene Szenarien, Personen, Ereignisse zu Ihrer persönlichen Schöpfung machen sollten. Wahrheit und Lüge, auf die richtige Mischung kommt es an.

Oder, wie es der amerikanische Schriftsteller Mark Twain formulierte: „Man muss die Tatsachen kennen, bevor man sie verdrehen kann.“ Jetzt wissen Sie auch, wie „Tom Sawyer“ und „Huckleberry Finn“ komponiert wurden.

Lassen Sie sich in Ihrer Kreativität nicht von schnöden Tatsachen oder der – oft nur vermeintlichen – Wahrheit ausbremsen. Klar, im „richtigen Leben“ werden Sie vermutlich kein Fußballprofi mehr, surfen niemals vor Hawaii und bahnen sich nicht mit der Machete den Weg durch den Urwald bis hin zum sagenhaften Inka-Schatz. Sie küssen keinen Filmstar, fliegen keinen Jet und retten nicht die Welt.

Aber schreiben dürfen Sie das allemal.

Das behaupte nicht bloß ich. Überlassen wir daher das Schlusswort in dieser Angelegenheit dem vielleicht versiertesten Experten der geflunkerten Erzählweise. Jemandem, der seine etlichen Millionen Leser über Generationen hinweg höchst erfolgreich in seinen Bann schlug. Und ihnen durch die Lektüre seiner Bücher glaubhaft das Gefühl vermittelte, der Autor sei wirklich als Old Shatterhand zusammen mit Winnetou durch die Prärie getrabt oder an der Seite Hadschi Halef Ben Hadschi Abul Abbas Ibn Hadschi Dawuhd al Gossarahs durchs Land der Skipetaren geritten. Dieser Autor lügt so überzeugend, dass ich eben den vollständigen Namen Hadschi Halefs sogar noch aufzuschreiben vermochte, ohne nachzuschlagen oder Google zu befragen.

Sie haben es längst erraten: Es geht um Karl May. Und was sagte der zu unserem Thema? Nur das: „Erzähle nicht die Wahrheit, solange dir etwas Interessanteres einfällt.“

Und dem ist nun wirklich nichts hinzuzufügen.


Diese Regel stammt aus dem Tatort-Schreibtisch-Buch:
Jan Schröters "Goldene Schreibregeln" - 22 Tipps für Autoren und alle, die es werden wollen


























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 Autorenportrait von Jan Schröter


_{© Autorenfoto: Hocky Neubert}

Egal, ob als Blumenverkäufer auf dem Hamburger Isemarkt oder in den Dünen mit Doro, zwischen Textilschmugglerinnen in Südamerika oder auf Drehbuch-Recherche in Australien, Toms schräger Charme schlägt noch in verlorensten Lebenslagen durch - bis ihn Romane und Drehbücher fast das Leben kosten ...
Wer kann einen autobiographischen Roman besser lesen als der Autor selbst? Das hier ist der Beweis!

»Jan Schröter ist ein Spezialist für existentielle Fragen in lockerem Unterhaltungston, und er beantwortet sie mit einem sehr feinen, leisen Humor.« - BRIGITTE


ISBN 9783946312345
Hörbuch zum Download: 9,99 €


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Jan Schröter kennt die Höhen und die Tiefen des Autorendaseins schmerzlich genau. Er arbeitete als Journalist und Kolumnist, schrieb Reiseführer und Kurzgeschichten, massierte die Herzen der Zuschauer mit seinen Drehbüchern für den ZDF-Kultdampfer „Das Traumschiff“ und war jahrelang Stammautor der ARD-Serie „Großstadtrevier“. Bekannt geworden ist er durch seine absurd-komischen Krimis und Romane, in denen er augenzwinkernd und nicht ohne Mitgefühl seine Figuren ins Chaos stürzt.

Ergänzend zu dem Roman »Wie mich mein Deutschlehrer fast umbrachte …« hat Jan Schröter ein zweites Buch geschrieben: »Jan Schröters Goldene Schreibregeln«. In diesem Werk lässt er die Leser hinter die Kulissen des professionellen Schreibens und des Lebens als Autor blicken, natürlich mit einer satten Portion Humor und höchst unterhaltsam.

 Autorenportrait von Jan Schröter

„Tatort Schreibtisch - Autoren live“ ist eine Hörbuch-Reihe, in der renommierte und beliebte Schriftstellerinnen und Schriftsteller ihre eigenen Bücher vorstellen. Jeden Monat erscheint ein Roman, ungekürzt und wie bei einer Autoren-Lesung vom Autor selbst eingesprochen. Das ist für Fans eine Chance, ihre Lieblingsautoren ganz neu kennenzulernen, und für alle anderen eine gute Gelegenheit, neue und besondere Autoren zu entdecken.

Normalerweise aßen wir während der Berlinale bei einem billigen Italiener direkt am Bahnhof Zoo, der damals noch Treffpunkt der Junkies war. Das Restaurant war günstiger als jedes andere Restaurant in Berlin, es gab Pasta für 5 Mark. Wegen der vielen Drogenabhängigen wurden Löffel nur auf Nachfrage ausgegeben.

Da kam es uns natürlich gerade recht, dass die Filmstiftung Nordrhein-Westfalen jeden Mittag ein teures italienisches Restaurant gechartert hatte und an Berlinale-Teilnehmer gratis Essen ausgab. Der Plan war vermutlich, Industrie-Größen aus dem In- und Ausland anzulocken und vom Dreh in Nordrhein-Westfalen zu überzeugen. Doch in der Realität kamen nur Filmstudenten und hungernde Filmemacher, die gerade die letzte Mark für ihren neuen Kurzfilm ausgegeben hatten.

Da saßen wir also, Fotograf Jens Volz und ich, und schlugen uns den Magen voll. Und Löffel gab es auch. Als ob das nicht schon toll genug war, hörte ich eine interessante Konversation vom Nachbartisch:

“Mein Film ist viel besser als die ganze Scheiße die hier auf der Berlinale läuft. Und ich hab sogar in 35mm gedreht.”

Bei dem Wort 35mm horchte ich auf. Anders als heute, wo jeder mit seinen drei Kumpels und einem Smartphone im Wald hinter dem Haus einen technisch halbwegs ordentlichen Film machen kann, gab es damals signifikante Einstiegshürden. Schon 16mm war teuer, aber 35mm Filmmaterial, das ging richtig ins Geld - mindestens 100.000 Euro musste man für Material und Kameramiete veranschlagen, weit mehr als sich die meisten Möchtegernfilmer leisten konnten. Und der Typ am Nachbartisch behauptete er hatte auf 35mm gedreht? Das war interessanter als das kostenlose Essen.

Ich sprach ihn an: “Du hast wirklich auf 35mm gedreht?”, und unsere Konversation startete – der Beginn unserer Freundschaft seit 25 Jahren.

Uwe lud mich zu einer Vorführung seines ersten Kinofilms ein, “German Fried Movie”. Die Vorstellung war in einem kleinen Off-Off-Kino in Kreuzberg. Ich erwartete einen vollen Saal, aber außer uns war nur ein anderer Zuschauer gekommen. Ich war verblüfft und ahnte nicht, dass dies nur ein kleiner Vorgeschmack auf den harten Weg nach Hollywood sein würde.

Es war der Beginn einer langen Reise, die uns auf von deutschen Filmen bis an die Sets 60 Millionen Dollar teurer Hollywood-Produktionen führen sollte. Zu behaupten, diese Abenteuer hätten Uwe oder mich nicht verändert, wäre sicher vermessen. Aber noch heute, mehr als ein Vierteljahrhundert und zahllose irrwitzige Abenteuer später zeichnen Uwe die gleichen Eigenschaften aus, die uns verbanden, als wir uns vor vielen Jahren auf der Berlinale trafen: Furchtlosigkeit, der Wille niemals aufzugeben, Loyalität, Humor und absolute Offenheit.

Eine der herausstechendsten unter diesen Eigenschaften ist Uwes absolute Furchtlosigkeit. Unter dem jahrzehntelangen MG-Feuer aus Problemen und Hiobsbotschaften – von Millionenklagen, Morddrohungen aus dem Internet bis zu Stars, die betrunken und mit geladenen Waffen zum Set kamen – blieb Uwe ruhig wie kein zweiter.

Eng damit verbunden ist sein Wille, niemals aufzugeben. Seien es Betrügereien von sales agents, niederschmetternde Ergebnisse an der Kinokasse oder Explosionen am Set, Uwe rappelte sich jedes Mal wieder auf und kämpfte weiter. 

Und schließlich zeichnet Uwe absolute Loyalität aus. Wer sein Freund ist, der weiß, das Uwe für ihn durch die Hölle und zurück gehen würde.

Kurz gesagt: Wenn ich morgen einen Trupp für eine gefährliche Mission im Dschungel zusammenstellen müsste, dann wäre Uwe meine erste Wahl. Er wäre der last man standing, der mit dem Sack voller Diamanten aus dem Regenwald zurückkommt, als wäre nichts gewesen.

Das Ganze wird ergänzt durch Uwes Humor – schwarz und trocken, wie man ihn selbst in England nur selten findet. Noch immer ist “Postal” mein Lieblingsfilm unter Uwes Filmen, und wer Uwe kennt, der weiß, dass dies humortechnisch nur die Spitze des Eisbergs ist.

Doch von all den Eigenschaften, die Uwe auszeichnen, werden die Leser seiner Autobiographie die Offenheit am meisten zu schätzen wissen. Unter den vielen Menschen, mit denen ich im Lauf der Jahre zu tun hatte, habe ich nie jemanden getroffen, der so schonungslos und so weit über die Schmerzgrenze offen und direkt ist wie Uwe. Ob er einem bekannten deutschen Regisseur sagt, das er eigentlich dessen Film alle scheiße findet, oder nur mit Mühe davon abgebracht werden kann, einem Minister ins Gesicht zu sagen, dass er trotz der gerade für seinen Film erfolgten Förderung eigentlich alle Filmförderung zum Kotzen findet – Uwe ist niemand, der seine Meinung zurückhält oder aus Höflichkeit schweigt.

Nun ist dies schon im realen Leben eine gute Eigenschaft – weiß man doch bei Uwe immer, woran man ist – doch als Leser einer Enthüllungs-Biographie über die Filmindustrie hat man mit solch einem Autoren den Jackpot gezogen! Denn Uwe ist niemand, der eine gute Story zurückhält, um seine koksverschnupften Schauspiel-Freunde oder Botox-gespritzten Kollegen zu schützen.

In diesem Sinne, liebe Leser, schnallen sie sich an, lehnen sie sich im Lesesessel zurück, und machen sie sich bereit für eine wilde Reise in die unerforschten Tiefen Hollywoods.

Michael Roesch ist Geschäftsführer des Filmverleihs Kinostar GmbH

Uwe Boll ist Tatort-Schreibtisch-Autor und hat das Tatort-Schreibtisch-Sachbuch "ihr könnt mich mal" geschrieben.

 Mehr Informationen über das Buch "Ihr könnt mich mal!"



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"Tatort Schreibtisch" ist eine Initiative des Kick-Verlages, der sich der Leseförderung von Kindern und Jungendlichen sowie der Autorenförderung verschrieben hat. Im Rahmen dieser Förderprogramm ermöglicht "Tatort Schreibtisch" auf seinen Webseiten, alle Bücher aus seinem Programm kostenlos zu lesen und zu hören.

Um dieses exklusive und einmalige Angebot anzunehmen, brauchen Sie nur ein kostenloses Tatort-Schreibtisch-Konto zu eröffnen, um sofort danach auf Ihrem Smartphone oder Ihrem Computer alle Bücher und Hörbücher lesen zu können. Die ersten 40-50 Seiten oder die ersten 45-60 Minuten sind immer kostenlos, danach werden Sie gebeten, von "Tatort Schreibtisch" z.B. auf ihrem Social Media Account zu berichten, als Dankeschön schalten wir Ihnen weitere Abschnitte des jeweiligen Buches frei.

Hör- und Lesestoff finden Sie hier:

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