Das Herz unserer Initiative ist das  Autorenpaten-Programm. Hier bieten Ihnen über 40 renommierte und professionell schreibende Autorinnen und Autoren an, Sie und Ihr Schreibprojekt mit ihrem Wissen und ihrem Rat zu begleiten.

In unserer Rubrik  "Tatort -Schreibtisch: Ausgezeichnet!" präsentieren wir preisgekrönte oder preisnominierte Kurzgeschichten, die den jeweiligen Autoren große Beachtung verschafft haben - zum Nachlesen und zum Mut machen.

Lesungen werden künftig immer wichtiger, um für ein Buch zu werben und es aus der großen Zahl von Neuerscheinungen herauszuheben. Deshalb haben wir hier einen weiteren Schwerpunkt gesetzt, mit ausführlichen Infos, unserem Lesungs-Coaching und der Rubrik  "Autoren live!", in der ausgewählte Autorinnen und Autoren ihre Bücher lesen.

Sowohl an Profis als auch an Newcomer richten sich unsere  Fachbücher, die sich dem jeweiligen Thema intensiv widmen - für alle, die tiefer in ein Thema einsteigen wollen.

Ergänzt wird unsere Seite durch verschiedene Rubriken: zum Beispiel die  "Frage der Woche", die  "Schreibregel der Woche" oder auch der  "Tatort der Woche", in der bekannte Autoren ihren Arbeitsplatz vorstellen.

In der Rubrik  Über Tatort-Schreibtisch erklären wir kurz, wie die Webseite funktioniert, in der Rubrik  FAQ beantworten wir alle Fragen zu unserem Autorenpaten-Programm. Falls Ihnen etwas auffällt, wenn Sie einen Vorschlag, eine Frage, eine Idee haben: Bitte  schreiben Sie uns! Ansonsten: Viel Spaß beim Lesen!

Ihr
Markus Stromiedel




 Markus Stromiedel ist Autor und Drehbuchautor und Initiator von "Tatort-Schreibtisch"

Es gibt folgende Autorenpaten-Programme:


Was Sie schon immer fragen wollten

Ihr Autorenpate oder Ihre Autorenpatin telefoniert mit Ihnen und gibt Ihnen Antworten auf Ihre Fragen zu Verlagen, zur Buchbranche, zur Kino- und Fernsehlandschaft oder der Theaterwelt.


Einschätzung Ihres Textes / Buches / Drehbuches

Ihr Autorenpate oder Ihre Autorenpatin liest und analysiert Ihr Manuskript und schreibt für Sie auf, was gelungen ist und wo Ihr Text noch Arbeit braucht. Da Ihr Autorenpate fachlich erfahren und nur Ihnen verpflichtet ist, werden Sie eine sowohl genaue als auch offene Einschätzung bekommen. Auf Wunsch können Sie danach mit Ihrem Autorenpaten über Ihr Manuskript sprechen und sich Rat einholen, wie Sie Ihren Text verbessern können.


Beratung bei Ihrer Verlags- oder Agenturbewerbung

Ihr Autorenpate oder Ihre Autorenpatin liest Ihr Exposé und sichtet Ihre Bewerbungsunterlagen und gibt Ihnen anschließend schriftlich eine genaue Rückmeldung, an welchen Punkten Sie noch arbeiten müssen, damit ihre Bewerbung bei einem Verlag oder einer Agentur Erfolgschancen hat. Auf Wunsch können Sie anschließend mit Ihrem Autorenpaten über Ihr Exposé und die Bewerbung sprechen und Antworten auf Ihre Fragen bekommen.


Individuelles Patenprogramm

Bei einigen der Autorenpaten haben Sie die Möglichkeit, ein individuelles Coaching zu buchen. Hier geht der Autorenpate tiefergehend auf Sie und Ihre Probleme beim Schreiben ein und versucht, Ihnen Wege und Tricks aufzuzeigen, sich und Ihren Stil noch weiter zu verbessern. Auf Wunsch begleitet Ihr Autorenpate Sie während Ihrer Bucharbeit.


 FAQ - Häufig gestellte Fragen zum Autorenpaten-Programm

 Das Programm und die Preise im Detail

 Das sind die Autorenpaten

 Manuskript für das Autorenpatenprogramm einreichen

Doch erst mit 29 begann sie tatsächlich selbst zu schreiben – und hat sich schnell zu einer Spezialistin für Kurzgeschichten entwickelt. Zahlreiche Literaturpreise (u. a. der Würth-Literaturpreis) und viele Veröffentlichungen in Zeitungen, Zeitschriften, Anthologien sowie im Radio dokumentieren ihren Erfolg. Ihr Spektrum reicht von sogenannter ernster Literatur über Kurzkrimis und (unter Pseudonym) erotischer Literatur bis hin zu Glossen, Kolumnen, Satiren und neuerdings auch Kindergeschichten: Ihr erstes Kinderbuch erscheint 2019 im Magellan Verlag.

Sandra Niermeyer ist eine der Paten im  Autorenpaten-Programm von Tatort-Schreibtisch.


Bibliographie (Auswahl):

Prosa

Morstiege, in: Brillante Morde, Leporello Verlag
Der Sohn, in: Tee mit Schuß, Leda Verlag
Die Frau im Fahrstuhl, in: Wer tötete Fischers Fritz?, KBV
Das Haus gegenüber, in: Mord-Westfalen, Pendragon Verlag
Der Berater, in: Literarischer Krimi Kalender“, ars vivendi Verlag
Schneewittchen (I), in: Die Märchenmörder, Kölnisch-Preußische Lektoratsanstalt
Schriftzeichen, in: Sprachbuch, Ernst Klett Verlag
Das Ticket nach D., in: Unten, Holzbaum-Verlag

Ausgezeichnet mit dem Würth Literaturpreis der Tübinger Poetik Dozentur für „Die Abweisung“, dem Marlen-Haushofer-Literaturpreis der Stadt Steyr für „Mikroorganismen“, dem Förderpreis des Landes Nordrhein-Westfalen für junge Künstlerinnen und Künstler. Nominiert für den Glauser-Kurzkrimipreis mit „Morstiege“ sowie mit „Die Wohnung“.

In Vertretung leitete sie außerdem eine Schreibwerkstatt für Menschen mit Trisomie 21 in Bielefeld/Bethel und schreibt Gutachten für Verlage.


 zum Autorenpaten-Programm

ist er ja auch so bequem. Vermute ich mal. Wenn ich schreibe, sitze ich eigentlich immer in diesem Sessel, mit dem Laptop auf dem Schoß. Manchmal schwinge ich ein bisschen vor und zurück. Das mag ich. Eine Zeitlang habe ich gedacht, eigentlich müsste ich an einem Schreibtisch sitzen, Autoren sitzen doch an Schreibtischen. Aber auf meinem Schreibtisch – denn natürlich besitze ich einen – liegt immer so viel Zeug herum. Keine Ahnung, wo das alles herkommt. Der Sessel dagegen ist immer leer. Ich muss mich einfach nur reinsetzen.


 Mehr Informationen über das Hörbuch von Peter Godazgar

Das eine ist das Exposé zur Plotentwicklung. Das andere ist das Exposé, um ein Werk zu verkaufen.

Das Entwicklungsexposé

Es gibt Plotschulen, die sehr aufwändig und detailliert plotten. Auch wenn das nicht mein Weg ist, will ich es nicht schlecht reden. Es ist eine Methode, mit der viele Menschen erfolgreich arbeiten. Diese Methode beginnt mit einer Idee und dem Pitch. Dann entwirft man detailliert die Hauptcharktere.

Das Entwickungsexposé ist dann nächste Schritt, in dem die Handlung in eine Reihe von einzelnen Szenen oder Kapiteln aufgeteilt wird. Jede einzelne Handlungssequenz wird in einem nummerierten Stichpunkt, meist nur einem Satz, festgehalten. Hier erkennt man zum ersten Mal die Struktur, den Ablauf, die Entwicklung der Spannung und das Zusammenspiel der Handlungsstränge.

Dieses Exposé ist bei dieser Methode ein sehr wichtiger Zwischenschritt. Hierauf baut alles weitere auf. Die einzelnen nummerierten Punkte dieses Entwicklungsexposees werden dann immer weiter ausgebaut, ausgearbeitet und ausgeführt. Am Ende wird alles zum fertigen Roman vereinigt. Doch von dieser Art des Exposés will ich hier nicht reden.

Das Verkaufsexposé

Es geht hier um das andere Exposé, das Verkaufsexposé, mit dem man ein Werk bei einem Verlag oder bei einem Agenten einreicht.

Ein gutes Exposé ... ist höllisch schwer zu schreiben.

Man sollte diese Aufgabe trotzdem nicht scheuen. Ein Exposé ist ein wichtiges Werkzeug für alle, die sich ein Bild über ein literarisches Werk verschaffen wollen. Denn das genau ist der Zweck: Man soll einem interessierten Leser – einem potentiellen Geschäftspartner – Überblick verschaffen und ihm die Infos geben, die er braucht, um das Werk richtig einzusortieren.

Noch ein wichtiger Punkt zur Klärung vorab: Das Exposé soll zwar helfen, ein Manuskript an den Mann (oder die Frau) zu bringen. Es ist aber KEIN Werbetext. Es ist ein SACHTEXT. Daran sollte sich die Sprache orientieren. Nie wird sie reißerisch oder über die Maßen bescheiden sein. Sie muss klar sein und sachlich.

Alles in allem sollte das Exposé nicht länger als zwei Seiten werden. Peile also eine Seiten an. Denn kurz zu schreiben ist etrem schwer, meistens wird der Text  länger. Bei mehr als zweieinhalb Seiten muss man aber dringend überlegen, wie man den Text kürzer hinbekommt.

Das Problem ist dabei die große Nähe des Autors zu seinem Werk. Man sieht rasch den Wald nicht mehr vor lauter Bäumen - jetzt sich auf den Kern der Sache zu konzentrieren, ist eine echte Herausforderung.

Was macht nun ein Exposé genau?

Ein Exposé gibt Auskunft über ein Manuskript, und zwar sowohl über die Geschichte an sich, aber auch über die Positionierung des Werkes auf dem Buchmarkt.

Es gibt nicht Auskunft über den Autor, seine Absichten oder Gedanken und Hintergründe. Der Autor tritt in hier den Hintergrund. Hier geht es um das Werk.

Das Exposé ist ein Verkaufsinstrument. Das Manuskript ist nun die Ware des Autors. Man muss das Werk ganz unromantisch verkaufen wie ein Auto oder ein Bügeleisen. Und darum müssen neben der Handlung auch technische – buchhändlerische – Fragen beantwortet werden.

Ein Exposé sollte aus folgenden Elementen bestehen:

o Pitch
-- Was für eine Geschichte hast Du erzählt? Was ist dabei herausgekommen? Oder, wenn sie noch nicht geschrieben ist – Aprioriexposés gibt es auch – was für eine Geschichte soll dabei herausgekommen? Alles, also der ganze Roman, reduziert in einen Satz, höchstens zwei Sätze: "Es ist die Geschichte von …, der …, um zu … und am Ende … ."

Das ist nicht einfach, man kann es aber an bekannten Werken üben, an „Heidi“, „Tom Sawyer“, der „Schatzinsel“ oder auch am „Froschkönig“.

o Vorstellung von Schauplatz, Protagonist(en) und Antagonist(en)
-- Wann, wo, wer? Hier nur das Wichtigste schreiben! Gib Antwort auf die Frage: Was zeichnet die Figuren und den Ort aus? Knapp, treffend, präzise formulieren.

o Kurze Zusammenfassung des Inhalts incl. Ende
-- Der Anfang, wichtigste Wendepunkte, das Ende. Keine Details schreiben, Nebenhandlungen zusammenfassen.

Eine halbe Seite ist das Soll. Das ist sehr wenig. Man muss lernen, gnadenlos zu vereinfachen. 600 Seiten Irrfahrt können da auch einmal mit „nach einer Vielzahl von Abenteuern und Verlusten“ zusammengefasst werden.

Wichtig: Das Ende gehört mit dazu! Keinen Cliffhänger! Es geht hier ums Verkaufen, nicht ums Genießen. Es darf und muss gespoilert werden.

Nun kommen schon die Technikas:

o Zielgruppe
-- Wen soll das Buch interessieren? Für wen wurde es geschrieben? Stell Dir die Zielgruppe genau vor. Was mögen Sie sonst noch?

o Zustand des Werkes
-- Ist es fertig? Ist es noch nicht verfasst? Wie oft überarbeitet? Sind Folgebände geplant oder in Arbeit?

o Umfang
-- Wie viel hast Du geschrieben oder willst Du schreiben? Die gebräuchlichste Maßeinheit ist die Normseite (NS).

o Beschreibung der benutzten Sprache und des Stils
-- Eher flott und flapsig, schwärmerisch oder sachlich schlicht? Auch diese Frage ist wichtig. Dialekt(e)? Wenn es ein lustiges Buch ist, versuche den Humor zu beschreiben und einzuordnen. Zwischen groben Schenkelklopfern á la Herrenabend und fein gesetzten Pointen oder drolliger Sprachkomik kann man seinen Text unterscheiden und sollte es auch tun.

o Positionierung auf dem Markt
-- Was sind Vorbilder, was ist vergleichbar? „Wem „X“ gefallen hat, wer sich von „Y“ verzaubern lies, dem wird auch dieses Buch gefallen.“

o Alleinstellungsmerkmale
-- Was macht das Manuskript einzigartig, wo ist das besondere?

o Das zu erwartende oder angestrebte Leseerlebnis
-- Das ist jetzt eher mein persönliches Ding. Ich finde es schön, damit abzuschließen. Was für ein Gefühl sollte (oder wird) der Leser haben, wenn er die letzte Zeile gelesen hat und das Buch schließt.

TIPP: Um den richtigen Ton zu treffen und präzise zu bleiben, hilft mir Oma.

Stell Dir beim Abfassen des Exposés einfach vor, Du erzählst alles einer Oma, die mit einer Papiertüte auf einer Parkbank sitzt und Tauben füttert. (Diesmal wollen wir die unselige Flugrattenfütterei duchgehen lassen!) Erzähl ihr von Deinem Buch, und zwar all das, was im Exposé stehen soll. Aber: Du hast nur solange Zeit, wie sie noch Taubenfutter hat. Mach es also einfach, schlage gerade Achsen durch den Dschungel der Details und verzettel Dich nicht in Einzelheiten. Sprich ruhig, sonst verscheuchst Du die Tauben. Stell dein Licht nicht unter den Scheffel, aber versuche auch nicht, der Oma etwas anzudrehen. Sprich freundlich mit Ihr, gelassen, ohne Schnörkel und Effekthascherei. Und ohne Umwege!

Zur Form:

Wenn wir es am Telefon geschafft haben, den Agenten oder Verleger zu interessieren und eine Kostprobe schicken sollen, wird es ernst. Die meisten verlangen zur Leseprobe auch ein Exposé. Und ein Anschreiben ist ohnehin nötig.

Auf diese Sendung sollte jeder höchste Sorgfalt verwenden. Sie ist die erste Arbeitsprobe. Auch das Exposé und Anschreiben. Schludriger Ausdruck, fehlerhafte Grammatik und andere Pannen fallen sofort auf - oder eben ihr Fehlen. (Rechtschreibfehler erwähne ich erst gar nicht!) Wenn der Eindruck entsteht, dass der Schreiber großen Wert darauf legt, gut zu schreiben, dann hat man es richtig gemacht.

Dann heißt es Warten und Hoffen.

Alexander Bálly lebt seit seiner Kindheit in Oberbayern und wohnt schon lange in der Holledau, dem hopfenseligen Herz Bayerns. Nach dem Abitur und einer Lehre zum Buchhändler studierte er in München Kunstgeschichte und ein wenig Theologie, arbeitete außerdem als Buchhändler, Druckereigehilfe und Verlagsmitarbeiter. Nach mehreren Fantasykrimis hat er 2014 das Verbrechen vor der Haustür entdeckt und präsentierte seinen ersten Krimi aus der Holledau.

Inzwischen schreibt er seit mehr als 20 Jahren Geschichten. Mehr Infos gibt es auf seiner Webseite  www.alexander-bally.de

 Hilfe bietet auch die Exposé-Beratung im Autorenpaten-Programm von Tatort-Schreibtisch

Er machte das Genre der Videospiel-Verfilmung populär, legte vier der erfolgreichsten Filmfonds auf, bekam die Goldene Himbeere für sein Lebenswerk. Seine Filme sind Gewaltorgien und überschreiten Grenzen, nicht erst seit „Postal“, seiner Farce über die Attentate von 9/11. Seine Fans lieben seine Arbeit, seine Kritiker verachten ihn. Hassmails und Morddrohungen füllen sein E-Mail-Postfach. Jetzt, nach 30 Jahren im Filmgeschäft, blickt Uwe Boll zurück. Ohne Rücksicht auf sich und andere. Uwe Boll redet Klartext. Seine Botschaft an den Filmnachwuchs: „Kämpfen lohnt sich!“


Uwe Bolls gnadenlos ehrliche Abrechnung mit der Filmbranche und mit sich selbst!


ISBN 9783946312178
Paperback, 200 Seiten
Print-Ausgabe: 18,00 € (A: 18,60 €)
E-Book: 14,99 €
Hörbuch: 15,95 €

Exklusiv auf dem Hörbuch als 100-Minuten-Bonustrack: ein Interview mit Uwe Boll, geführt vom Autor und Filmwissenschaftler Markus Stromiedel.




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Uwe Boll, aufgewachsen in Burscheid, wanderte als junger Regisseur und Produzent nach Nordamerika aus, um dort eine ungewöhnliche und aufsehenerregende Karriere zu starten. Über 30 Filme produzierte der Deutsche im Laufe der Jahre, die meisten davon schrieb und inszenierte er selbst. Er machte das Genre der Videospiel-Verfilmung populär, legte vier der erfolgreichsten Filmfonds auf und bekam die Goldene Himbeere für sein Lebenswerk. Er boxte öffentlich im Ring mit seinen Kritikern und legte sich mit dem türkischen Staatspräsidenten an. Sein Buch ist so, wie er all die Jahre gelebt hat: offen und ohne Rücksicht auf sich und andere.


LESEPROBE

Warum schreibt jemand etwas? Diese Frage steht am Anfang meiner Biografie, ich stelle sie mir, während ich diese Worte in meinen Computer tippe.

Mehrere Journalisten haben schon Bücher über mich geschrieben und tagelang Interviews geführt, und keines dieser Bücher ist veröffentlicht worden, mit Ausnahme eines in Italien (schade, dass ich nicht verstehe, was drin steht). Es scheint also so zu sein, dass sich Verleger einen Scheiß für mich interessieren. Auch mein Buch über meine Kindheit und Jugend mit dem Titel „Der Gang über die Gräber“ ist nie erschienen, und ich fürchte, dass ich heute gar nicht mehr in der Lage bin, so echt zum Ausdruck zu bringen, was ich damals erlebt und empfunden habe.

Auch wenn meine Jugend nicht wirklich schwierig war und auch nicht spektakulär oder gefährlich, war ich über weite Strecken unglücklich und sah mich scheitern und im Nirwana enden. Einen großen Anteil an dieser Unzufriedenheit hatte mein Wunsch, unbedingt Filmregisseur werden zu wollen, und dieser Traum schien so unmöglich, dass ich die ganze Zeit schlecht drauf und neidisch auf andere war. Hinzu kam, dass ich dunkle Filme liebte, die unsere Gesellschaft oder die Probleme der Welt negativ durchleuchteten. Sehr stark wurde ich von Orson Welles und Stanley Kubrick geprägt, später von Scorsese, Coppola, Sergio Leone, Oliver Stone und John Ford. Alles Regisseure, die nicht unbedingt Gute-Laune-Filme lieferten. Ich liebte und liebe Filme wie APOCALYPSE NOW und DER PATE, aber auch FRENCH CONNECTION, TAXI DRIVER und und und …

Als wir in der Schule die Autobiografie MARS von Fritz Zorn lasen, wurde ich richtiggehend depressiv und ging davon aus, wie der Protagonist des Buches von meinen „verschluckten Tränen“ Krebs zu bekommen und zu verrecken. Mein Kumpel und Partner der Bolu Filmproduktions- und Verleih GmbH, Frank Lustig, empfand dasselbe. Es war gut, schon zu Schulzeiten jemanden zu haben, der dieselben Ziele und Träume hatte wie ich. Wir waren quasi eine Arbeits- und Leidensgemeinschaft, denn wir hatten beide keinen Kontakt zur Filmbranche.

Trotzdem habe ich es geschafft. Und lebe immer noch. Und nun sitze ich hier und denke über mein Leben nach.

Welches ist die richtige Struktur für eine Autobiografie? Soll ich alles chronologisch erzählen? Das Leben als Ansammlung von Fakten? Definiere ich mich über meine emotionale Biographie oder über meinen Berufsweg? Ich werde versuchen, alles, was passiert ist, in Kapitel zu packen und so unterhaltsam und ausführlich, aber auch so kurz und prägnant wie möglich zu erzählen. Wer nur an meinem Leben als Regisseur Interesse hat, kann die betreffenden Kapitel lesen und den Rest zum Anzünden der Grillkohle benutzen.

Ein letztes Wort, bevor es losgeht: Wie bei mir üblich, wird nichts Wichtiges weggelassen, und niemand wird verschont, weder irgendwelche Leute noch ich selber. Ein Buch hat nur einen Wert, wenn es aufrichtig ist und auch weh tut.

Ein epochales Ausnahmetalent wie Cicero ist ein eigenes Kaliber. Für ein solches gilt: Wenn andere ihm applaudieren, gilt das noch lange nicht als Qualitätsbeweis seiner Arbeit. Ausnahmetalente legen sich die Messlatte selbst auf bislang unerreichte Höhen. Und befürchten dabei sicher oft, diesmal vielleicht nicht gut genug zu sein.

Schließlich ist alles Vortreffliche selten.

Deshalb erreichen, Hand aufs Herz, auch die Wenigsten von uns, die sich zur Autorin oder zum Autor berufen fühlen, einen Spitzenplatz im literarischen Olymp. Unter all denen, die eigene Texte veröffentlichen, findet man naturgemäß nur eine Handvoll Genies. Darf man deshalb hemmungslos und ungebremst alles schreiben und herausgeben? Weil ja so viele andere auch bloß mit Wasser kochen?

An dieser Stelle greift die Knallkowski-Regel.

Und sofern Sie meinen Roman „Wie mich mein Deutschlehrer fast umbrachte…“ noch nicht gelesen haben sollten, fragen Sie sich jetzt zu Recht, wer denn dieser Knallkowski überhaupt sein soll.
Ich könnte jetzt gemein sein und Ihnen vorenthalten, was ich seinerzeit mit Rosa, mit Georg und seinem Hammerstempel und eben mit jenem besagten Knallkowski im Postamt Altona erlebt habe. Aber das bin ich nicht, also hier für Sie die Knallkowski-Kurzversion, allerdings ohne die saftigen Details:

Als Student arbeitete ich während der Semesterferien im Postamt, ich schob Spätschichten bis in die Nächte hinein. Die Kollegenschar bestand aus ziemlich bunten Vögeln, doch Knallkowski (der eigentlich Kalkowski hieß, aber Knallkowski passte viel besser, glauben Sie mir) war der Schrägste von allen. Ein verlotterter Typ mittleren Alters, der sich selten zu mehr als einsilbigen Antworten aufraffte und der das Postamt jede Nacht mit seiner Aktentasche verließ, in der die Bierflaschen verräterisch klirrten. Kurzum: Ein Mensch, bei dessen Anblick es einen schon sehr verwunderte, dass er überhaupt die Adressen auf den Postsendungen zu entziffern vermochte. Ausgerechnet dieser Knallkowski enthüllte mir irgendwann in einem Anfall ungeahnter Redseligkeit am Ende einer gemeinsam durchgestandenen Schicht seine wahre Bestimmung. Nach der Arbeit pflegte er jede Nacht in seiner kargen Einzimmerbude am Schreibtisch zu sitzen, ein Bier nach dem anderen zu leeren – und zu dichten. Und zwar in klassischen, altgriechischen Versmaßen, „Archilochius maior“, „Lambelegus“ und dergleichen. Knallkowski hielt aus dem Stand einen famosen Vortrag darüber. Doch als ich ihn, gebührend beeindruckt, darum bat, eines seiner Werke lesen zu dürfen, erklärte er, das sei leider nicht möglich, denn: „Die schmeiße ich jeden Morgen in den Müll.“

Und auf meine Frage, warum er das täte, gab Knallkowski genau die Antwort, die Sie – geringfügig modifiziert – als Überschrift dieses Kapitels lesen können:

„Wenn es nicht gut genug für mich ist, ist es nicht gut genug für die Welt.“

Das ist, finde ich, die ehernste Regel für Autorinnen und Autoren. Sozusagen die Minimalforderung einer Qualitätskontrolle für alle zur Veröffentlichung bestimmten Texte. Wenn man zu strenger Selbstkritik neigt und diese konsequent anwendet, kann es natürlich dazu führen, dass man niemals etwas veröffentlicht und das Geschriebene nicht mal Freunden, Verwandten oder Kollegen zu lesen gibt. Dann landet jedes neue Werk im Mülleimer, wie bei Knallkowski.

Schade darum, aber vielleicht auch besser so. Denn wenn Sie sich schon nicht trauen, Ihren Text Freunden, Verwandten oder Kollegen zu zeigen, weil Sie deren Urteil fürchten – wie würden Sie dann erst reagieren, wenn auf dem Amazon-Portal unter Ihrem veröffentlichten Roman der erste anonyme Verriss-Kommentar auftaucht? Jemand, der Texte veröffentlicht, benötigt ein gewisses Maß an Selbstbewusstsein. Denn die Kritik am Text kommt unweigerlich. Jedes Mal. Das hält man als Autor nur durch, wenn man vom eigenen Text überzeugt ist, und zwar schon vor der Herausgabe.

Die ungesunde Verwandte von Selbstbewusstsein ist Einbildung. Sie befällt die Selbstverliebten, die unerschütterlich glauben, ihre Texte sind so genial, dass man sie drucken kann, ohne darüber nachzudenken oder wenigstens noch einmal drüberzulesen. Solche literarischen Durchlauferhitzer sind zum Glück Einzelfälle. In der Praxis neigen die meisten Autoren eher dazu, die Abgabe ihres Werks an den Verlag, die Zeitungsredaktion oder die Filmproduktion lieber bis zum letztmöglichen Termin auszureizen. Jedes Mal, wenn sie ihr Skript wieder durchlesen, fällt ihnen noch eine Passage auf, die sich optimieren ließe. Dann wird umgeschrieben, ein weiteres Mal gelesen, erneut umgeschrieben und so weiter. Es gibt notorische Zweifler und Optimierer, die werden mit ihrem Schreibprojekt niemals fertig. Das ist unerheblich, sofern es sich dabei um ein Hobby oder ein sonstiges Privatvergnügen handelt und niemand auf den Text wartet. Hofft allerdings ein Abnehmer auf fristgerechte Lieferung, sieht die Sache anders aus.

Speziell dann, wenn man seinen Lebensunterhalt mit dem Schreiben verdienen möchte. In diesem Fall muss einerseits der Text schnellstmöglich fertig sein, damit auch für den hoffentlich schon anstehenden nächsten Auftrag genügend Zeit bleibt. Andererseits soll der Text gut genug werden, damit der zufriedengestellte Auftraggeber demnächst wieder Nachschub ordert. Die Zwickmühle ist damit aufgestellt. Man entgeht ihr kaum, ohne Kompromisse mit den eigenen Ansprüchen zu schließen.

Ist der Schlusspunkt hinter dem letzten Satz gesetzt, stehen Sie als Autorin oder Autor also vor der persönlichen Qualitäts-Endkontrolle. Sie dürfen alle Kriterien wie Zeitmangel, chaotische Produktionsbedingungen oder wenig motivierendes Niedrig-Honorar in Ihre Rechnung einbeziehen. Gestehen Sie sich einen weiteren Abstrich zu, weil: Alles Vortreffliche ist selten. Doch am Ende dieser Kalkulation sollte Ihre geschriebene Kreation für Sie selbst gut genug sein.

Sonst ist sie nicht gut genug für die Welt.


Diese Regel stammt aus dem Tatort-Schreibtisch-Buch:
Jan Schröters "Goldene Schreibregeln" - 22 Tipps für Autoren und alle, die es werden wollen


























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 Autorenportrait von Jan Schröter


_{© Autorenfoto: Hocky Neubert}

denn die beiden kommen einem Medikamenten-Syndikat auf die Spur, das über Leichen geht. Musste Winkler sterben, weil er zu viel wusste?

Es ist ein gigantisches Geschäft auf Kosten unserer Gesundheit: 2015 beschlagnahmte der deutsche Zoll 3,9 Millionen gefälschte Medikamente. Das Risiko, das von derartigen Plagiaten ausgeht, ist immens. Andreas J. Schulte, seit vielen Jahren als Radiosprecher vor dem Mikro, liest  souverän, und man merkt, er steckt tief im Stoff: Er hat intensiv das Thema recherchiert und entwickelt in seinem Kriminalroman ein packendes Geflecht aus skrupellosen Wirtschaftsinteressen und mörderischer Profitgier.


"Hollywood-Thriller in der Eifel!" - hunderttausend.de


ISBN 9783946312352
Hörbuch zum Download: 9,99 €


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Andreas J. Schulte ist nicht nur ein erfolgreicher Autor von Krimis und historischen Romanen, sondern auch freier Journalist, Hörfunksprecher und Geschäftsführer eines Redaktionsbüros für Wirtschaftsthemen. 1965 in Gelsenkirchen geboren und im Ruhrgebiet aufgewachsen, lebt er mit seiner Frau und seinen beiden Söhnen inzwischen seit mehr als zwanzig Jahren in einer alten Scheune zwischen Andernach und Maria Laach.

„Tatort Schreibtisch - Autoren live“ ist eine Hörbuch-Reihe, in der renommierte und beliebte Schriftstellerinnen und Schriftsteller ihre eigenen Bücher vorstellen. Jeden Monat erscheint ein Roman, ungekürzt und wie bei einer Autoren-Lesung vom Autor selbst eingesprochen. Das ist für Fans eine Chance, ihre Lieblingsautoren ganz neu kennenzulernen, und für alle anderen eine gute Gelegenheit, neue und besondere Autoren zu entdecken.



Ich stellte fest: Das ist jemand, der das intensive Gespräch sucht und Ideen konsequent weiterspinnt, immer mit spielerischem Witz. Auf dem Rückweg verfielen wir in einen Rausch aus rhythmisch aneinandergereihten Wortkaskaden, eine Improvisation, die erst endete, als der Anstieg durch den Tannenwald uns den Atem nahm.

Einige Tage später zeigte Sebastian sein Soloprogramm „Radio im Kopf". Ab diesem Bühnenmoment begriff ich: Da ist noch mehr dahinter: Dieser Mensch lebt sein Mund- und Handwerk mit einer Präzision und Frische, die einen verblüfft und ansteckt. Ich lernte Sebastian also zum zweiten Mal kennen.

Einige Jahre und ungezählte kreative, professionelle und inspirierende Treffen später zog es mich nach Berlin. Beim gemeinsamen Sport fiel mir auf, mit welch starkem Willen und planendem Kopf Sebastian ans Werk geht. Das war das dritte Kennenlernen.

Und heute kann ich sagen: Ich kenne kaum einen Menschen, bei dem Zielstrebigkeit, künstlerische Vitalität und Lebensfreude eine so innige Verbindung eingehen.

Christoph Walesch ist Kommunikations-Trainer in Berlin.

Sebastian Fuchs ist Tatort-Schreibtisch-Autor und hat den Tatort-Schreibtisch-Ratgeber "Mit der Stimme Bilder malen" geschrieben. Er ist in dem Sammelband "Hört mir jemand zu?" erschienen.

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"Tatort Schreibtisch" ist eine Initiative des Kick-Verlages, der sich der Leseförderung von Kindern und Jungendlichen sowie der Autorenförderung verschrieben hat. Im Rahmen dieser Förderprogramm ermöglicht "Tatort Schreibtisch" auf seinen Webseiten, alle Bücher aus seinem Programm kostenlos zu lesen und zu hören.

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