In unserer Rubrik  "Tatort -Schreibtisch: Ausgezeichnet!" präsentieren wir preisgekrönte oder preisnominierte Kurzgeschichten, die den jeweiligen Autoren große Beachtung verschafft haben - zum Nachlesen und zum Mut machen.

Ergänzt wird unsere Seite durch verschiedene Rubriken: zum Beispiel die  "Frage der Woche", die  "Schreibregel der Woche" oder auch der  "Tatort der Woche", in der bekannte Autoren ihren Arbeitsplatz vorstellen.


Ihr
Markus Stromiedel




 Markus Stromiedel ist Autor und Drehbuchautor und Initiator von "Tatort-Schreibtisch"

Es gibt folgende Autorenpaten-Programme:


Was Sie schon immer fragen wollten

Ihr Autorenpate oder Ihre Autorenpatin telefoniert mit Ihnen und gibt Ihnen Antworten auf Ihre Fragen zu Verlagen, zur Buchbranche, zur Kino- und Fernsehlandschaft oder der Theaterwelt.


Einschätzung Ihres Textes / Buches / Drehbuches

Ihr Autorenpate oder Ihre Autorenpatin liest und analysiert Ihr Manuskript und schreibt für Sie auf, was gelungen ist und wo Ihr Text noch Arbeit braucht. Da Ihr Autorenpate fachlich erfahren und nur Ihnen verpflichtet ist, werden Sie eine sowohl genaue als auch offene Einschätzung bekommen. Auf Wunsch können Sie danach mit Ihrem Autorenpaten über Ihr Manuskript sprechen und sich Rat einholen, wie Sie Ihren Text verbessern können.


Beratung bei Ihrer Verlags- oder Agenturbewerbung

Ihr Autorenpate oder Ihre Autorenpatin liest Ihr Exposé und sichtet Ihre Bewerbungsunterlagen und gibt Ihnen anschließend schriftlich eine genaue Rückmeldung, an welchen Punkten Sie noch arbeiten müssen, damit ihre Bewerbung bei einem Verlag oder einer Agentur Erfolgschancen hat. Auf Wunsch können Sie anschließend mit Ihrem Autorenpaten über Ihr Exposé und die Bewerbung sprechen und Antworten auf Ihre Fragen bekommen.


Individuelles Patenprogramm

Bei einigen der Autorenpaten haben Sie die Möglichkeit, ein individuelles Coaching zu buchen. Hier geht der Autorenpate tiefergehend auf Sie und Ihre Probleme beim Schreiben ein und versucht, Ihnen Wege und Tricks aufzuzeigen, sich und Ihren Stil noch weiter zu verbessern. Auf Wunsch begleitet Ihr Autorenpate Sie während Ihrer Bucharbeit.


 FAQ - Häufig gestellte Fragen zum Autorenpaten-Programm

 Das Programm und die Preise im Detail

 Das sind die Autorenpaten

 Manuskript für das Autorenpatenprogramm einreichen

Dabei entdeckte sie zwei Seiten an sich, die sie vorher noch nicht gekannt hatte: Sie hatte Humor (zumindest, wenn sie schrieb) und sie hatte ein mörderisches Potenzial (zum Glück auch nur schreibend). Eine weitere Eigenschaft lässt sich inzwischen aus ihrem umfangreichen Werk ablesen: Sie will sich nicht festlegen lassen. So schreibt sie Geschichten für Kinder, Jugendliche und Erwachsene, mal eher heiter, mal eher kriminell, manchmal auch beides. Als Drehbuchautorin arbeitet sie seit 20 Jahren für verschiedene TV-Serien, außerdem ist sie Referentin bei Drehbuchseminaren.

Lieselotte Kinskofer ist eine der Paten im  Autorenpaten-Programm von Tatort-Schreibtisch.


Bibliographie (Auswahl):

Prosa:

Reitinger kehrt zurück, Prolibris, Krimi
Wirtshaussterben, Prolibirs, Krimi
Grabenkämpfe, Prolibris, Krimi
Agentur der bösen Mädchen, Reclam Leipzig, Roman
Die ganze Wahrheit über das Dirndl im Moor, Prolibris, Krimi (zusammen mit Anke Bahr)

Wach auf und schrei!, dtv, Thriller (Jugendbuch)
Spring in den Himmel, Roman (Jugendbuch)
Schwarzer Schnee, dtv, Roman (Jugendbuch)
 
Der Klavierling, Kinderbuch (Illustrationen: Verena Ballhaus)
Gemeinsam bin ich stark, Bilderbuch (Illustrationen: Verena Ballhaus)
Der Tag, an dem Marie ein Ungeheuer war, Bilderbuch (Illustrationen: Verena Ballhaus)

Drehbuch:

Sturm der Liebe (ARD)
Die Fallers (ARD)
Herzflimmern (ZDF)
Das Geheimnis meines Vaters (ARD)
Fabrixx (ARD)
Geliebte Schwestern (SAT 1)

Das Bilderbuch „Der Tag, an dem Marie ein Ungeheuer war“ wurde für den Deutschen Jugendliteraturpreis nominiert.


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_{Autorenfoto: foto art Eliabeth Wiesner}

Nach langem hin und her und viel Getüftel bauten wir das Wohnzimmer so um, dass hier direkt beim Terassenfenster mit Blick in den Garten ein helles und freundliches Eckchen entstand. Und das habe ich mir wohnlich eingerichtet.

Es besteht aus einem Hauptschreibtisch mit Desktop, der auch über Internetanschluss verfügt und einem Nebenschreibtisch, den man ausklappen kann, wenn man ihn braucht. Hier schreibe ich am Laptop ohne Internetanschluss (damit ich nicht abgelenkt werde) meine Texte mit Blick in den Garten.

Der Buddha sorgt für die notwendige Gelassenheit, wenn der Abgabetermin wieder drängt, mit Sinnsprüchen und Tee starte ich in den Tag. Die Orchideen sind mein Steckenpferd, wie meine Fans wissen, und kommen immer wieder in meinen Texten vor.

Auf dem Hauptschreibtisch steht allerlei Kram, den ich brauche, vor allem Schreibutensilien. Ganz rechts sieht man auch ein paar Grafit- und Kohlestifte, für "Zeichenanfälle" zwischendurch. Die Urkunde von meinem ersten Literaturwettbewerb, den ich gewonnen habe, ist der letzte Rest meiner "Wall of Fame", die in meinem Schreibzimmer eine ganze Wand einnahm und für die ich leider jetzt keinen Platz mehr habe. Dort hatte ich alle Plakate meiner Lesungen gesammelt und auch die Urkunden der Literaturwettbewerbe.

Außerdem steht das Schild vor dem Monitor, das zuvor an meiner Bürotür hing, ein Geschenk und zugleich ein letztes Andenken an mein ehemaliges Zimmer.

Der Delphin ist ein Glücksbringer von meiner Tochter. Die Unterlage dient nicht zu Werbezwecken sondern zum Kritzeln während dem Telefonieren und Notieren von Geistesblitzen. Sehr praktisch, kann ich nur jedem empfehlen!

Links neben dem Monitor steht ein Foto mit meiner Erstgeborenen und daneben mein erstes "Buchbaby". Diesen Coverständer habe ich für meine Lesungen gebastelt, weil der Roman in den ersten neun Monaten nur als E-Book erhältlich war.

Auch eine Taschenlampe steht am Schreibtisch, für alle Fälle, falls der große Black Out kommt ;-)

Wie man an meinem Mouse Pad, sieht bin ich leidenschaftliche Gamerin. Am liebsten spiele ich Strategie- und Rollenspiele mit Fantasy- oder Historyhintergrund. Dafür fehlt mir leider seit Monaten die Zeit.

Auf dem kleinen Schreibtisch, den man zum Highboard zusammenschieben kann, steht noch ein ganz wichtiges Teil. :-) Das sogenannte Orgasmotron habe ich vor 25 Jahren in Sydney gekauft und es leistet immer noch wundervolle Dienste, wenn der Kopf mal wieder dröhnt. Wie funktioniert das? Das spinnenartige Drahtgestell zurechtbiegen, einfach auf dem Hinterkopf aufsetzen und dann ganz leicht hinunterdrücken, wieder hoch, drehen, runterdrücken.... die perfekte Do it Yourself Kopfmassage. :-)

 Hier gibt es mehr Informationen über Jennifer B. Wind

Wie immer gilt bei juristischen Hinweisen: Diese Antwort gilt nicht als rechtlich verbindlich, da sich geltendes Recht und die Rechtssprechung ändern kann. Rechtlich verbindlich ist allein die Expertise eines Fachanwalts.Markus Stromiedel schreibt schon seit vielen Jahren als Autor und Drehbuchautor und blickt auf eine Reihe von sehr erfolgreichen Filmen und Büchern zurück. Der "Vater" des Kieler Tatort-Kommissars Klaus Borowski ist zudem Initiator des Autoren-Projektes "Tatort-Schreibtisch" und gib im Rahmen des Autorenpaten-Programms sein Wissen an ratsuchende Autorinnen und Autoren weiter.

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Anmerkungen? Ergänzungen? Korrekturen?

Auch der tote Mann, den sie an ihrem neuen Arbeitsplatz in der Bonner Gerichtsmedizin vorfindet, spricht mit ihr. Ophelia macht sich auf die Suche nach seiner Geschichte. Es ist eine Reise in eine Vergangenheit, die mehr mit ihr zu tun hat, als sie ahnt ...


Eine bewegende literarische Novelle, dicht und stimmungsvoll geschrieben

Die Kriminalnovelle "Der Tod ist ein langer trüber Fluss" wurde 2001 mit dem Martha-Saalfeld-Preis ausgezeichnet und 2005 für den Friedrich-Glauser-Preis in der sparte Debüt nominiert


ISBN 9783946312307
Print-Ausgabe: 9,99 € (A: 10,40 €)
E-Book: 6,99 €



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Mischa Bach alias Dr. Michaela Bach lebt in Essen und wurde in Neuwied am Rhein geboren. Die Filmwissenschaftlerin, (Drehbuch-)Autorin, Journalistin, Übersetzerin und Dozentin handelt nach dem Motto "Besser gut erfunden als schlecht erinnert". Im Fall dieser rund 110 Seiten langen Kriminalnovelle "Der Tod ist ein langer trüber Fluss" – ihr Debut als Krimi-Autorin – mit großem Erfolg. Bis heute hat Mischa Bach zahlreiche Romane, Theaterstücke und Fernsehdrehbücher geschrieben und gib nun ihr Wissen und ihre Erfahrung als Dozentin und Dramturgin weiter.


LESEPROBE

Ich liebe den Fluss. Vater Rhein nennen ihn manche, und die Touristen sind ganz verliebt in seine Schiffe und seine Ufer, seine Weinbaugebiete und seine Burgen. Aber das ist es nicht. Ich liebe den Fluss wegen der Geschichten, die er zu mir bringt, selbst, wenn die meisten davon alles andere als schön sind. Ophelia nennen mich meine Kollegen, denn es sind die Geschichten seiner Toten.

Bald werde ich nicht mehr den leisen Stimmen lauschen können, die sich zu Erzählungen jenseits der weiß-grün-stahlfarbenen, sauberen Welt der Gerichtsmedizin verweben. Ich hatte in der Zeitung gelesen, die Regierung wolle unser Institut wie auch einige andere schließen. Zu teuer hieß es offiziell, aber ich denke, niemand will die Geschichten der Toten hören. Und ich, die ich vor über einem Jahr im Fluss meine eigene Geschichte verloren hatte, ich wäre dann noch einsamer in der eigenartigen Schwärze, dem Nichts meines Gedächtnisses. Zugleich schien es passend, nach der Schließung nicht mehr zu wissen, was aus mir wird. Denn nicht zu wissen, was gewesen war, meine Amnesie, war für mich ein zweites Zuhause geworden. Das war gut so, auch wenn es weder Polizei noch Ärzte begriffen: Man hatte mich aus dem Fluss gezogen, ein Selbstmordversuch hieß es. Dafür hatte es sicher gute Gründe gegeben – es war also folgerichtig, sich nicht zu erinnern. Die Frau, die es mal gegeben haben musste, die Frau ohne Namen, die in keinem Vermisstenregister auftauchte, die Frau, die sterben wollte, war tatsächlich tot. An ihrer Stelle gab es mich, Ophelia, die sonderbare Helferin in der Bonner Gerichtsmedizin, Ophelia, die Schweigende, die die Stimmen der Toten hört, die der Fluss ihr bringt. Oder doch bis jetzt gehört hatte …
              
Plötzlich hört das Schaukeln auf. Kein wiegendes Wasser mehr, und das Wirbeln der Schiffsschrauben wird zu rhythmischem Scheuern auf einer Kiesbank. Dann, nach einer unbestimmten, unbestimmbaren Weile wiederum Bewegung, Geräusche, wirr, verwirrend, ich bin dem Fluss entrissen!
              
Ich war allein im Institut, als sie ihn mir brachten; ich bin immer die erste, die kommt, und die letzte, die geht. Der junge Mann konnte nicht lange im Wasser gelegen haben, sein Körper war noch nicht bis an seine Grenzen aufgequollen. Im Gegenteil, er sah aus, als wäre er eben erst in der Badewanne eingeschlafen.

Ich füllte die Papiere für die Überstellung aus – alle Fluss­leichen kommen hierher. Schließlich erleiden die wenigsten einen Herzinfarkt oder dergleichen, während sie am Ufer stehen, und fallen danach unbemerkt und ohne dass sie jemand vermisst ins Wasser. Eine natürliche Todesursache ist da selten, und selbst bei Unfällen und Selbsttötungen gibt es zu viele offene Fragen. Ich informierte die diensthabende Gerichtsmedizinerin über unseren morgendlichen Gast, dann setzte ich mich zu ihm und betrachtete ihn lange.
              
Der Fluss hatte ihn sich früh geholt, er war vielleicht Mitte zwanzig, das Alter, auf das sie mich schätzten. Seine feuchte Haut war blass, schon beinahe bleich. Er hatte schwarzes, kurzes Haar mit ein paar langen, blauen Strähnen, die ihm im Gesicht klebten. Vorsichtig schob ich sie beiseite und sah seine Augen, die dunkel und warm gewesen sein mussten. Jetzt hatten sie den eigenartig wissenden Ausdruck derjenigen, die ihren Tod in aller Klarheit gesehen haben. Sein Lächeln dagegen war kaum als solches zu erkennen. Jedenfalls war es kein Lächeln, das ich je auf dem Gesicht eines Lebenden gesehen hatte. Manchmal sah ich dieses seltsam-wissende Lächeln, wenn mich mein Spiegelbild im Vorübergehen in einer der blank geputzten Flächen des Instituts erwischte. Manchmal sahen es auch die Kollegen, sie zuckten dann zurück und versuchten, das Schaudern mit einem Witz abzutun:

»Vielleicht hättest du dich lieber Mona Lisa nennen sollen«, sagten sie dann manchmal, und ich wusste nie, ließ das Erschrecken sie jedes Mal vergessen, dass sie diesen Satz und den folgenden bereits wiederholt geäußert hatten? Denn wie die Flut auf die Ebbe, so folgte unweigerlich der Zusatz:

»La Gioconda, die ihr eigenes Geheimnis vergessen hat, das wär doch was!«

Damit stellten sie, zumeist lachend, für sich den Normal­zustand der Dinge wieder her. Ich lachte meist höflich mit und schüttelte innerlich doch den Kopf. Es waren die Brüche, Momente wie diese, die mir klarmachten, wenn ich schon einen Namen haben musste, dann Ophelia – Ophelia, die, zurückgewiesen von Hamlet, isoliert durch seinen Wahn, den Tod im Wasser sucht und findet. Mich hatte der Tod zwar nicht gewollt, dafür war es, als hätte mir der Fluss zum Abschied das Totenlächeln geschenkt.
            

_{Autorenfoto: Stephan von Kobloch}

Das muss man aushalten können, und es erfordert eine gewisse Arbeitsdisziplin. Ist beides gegeben, erlebt man eine schöne, erfüllende Tätigkeit. In welchem Beruf darf man sonst so ausgiebig über alles nachdenken, nach eigenem Ermessen Handlungen gestalten, Figuren formen und Welten erschaffen? Ja, ein Autor hat es gut.

Solange man nicht übers Geld redet.

Dass es für die allermeisten Autorinnen und Autoren eine ziemliche Herausforderung bedeutet, von ihren Buchtantiemen zu leben, habe ich ja bereits mehrfach erwähnt. Deshalb sind viele Autorinnen und Autoren scharf darauf, ihr Werk verfilmt zu sehen. Denn für Filmrechte wird bezahlt.

Bezahlt wird auch die Entwicklung des Drehbuchs, und das, hoffen die Prosa-Autoren, das könnte man als Verfasser der literarischen Romanvorlage gleich selbst erledigen. Nicht wenige spekulieren gleich darauf, quasi nebenbei außer anspruchsvoller Literatur ein paar gutbezahlte Drehbücher fürs Fernsehen zu verfassen. So etwas wie diesen seichten Mist, der auf sämtlichen TV-Programmen läuft, rotzt man doch locker an einem freien Wochenende hin – denken sie.

Verkannt wird dabei, dass Drehbücher hierzulande auf ganz andere Art und Weise entstehen als Romane. Wie Romanautoren arbeiten, ist im ersten Absatz dieses Kapitels noch einmal in Kurzfassung zu lesen. Drehbuchautoren sind dagegen Mannschaftsspieler, die nicht allein ihre eigenen Ideen verfolgen, sondern auch (nicht selten leider: vor allem) auf die Vorschläge und Anweisungen ihrer Auftraggeber eingehen müssen, um schließlich alle Positionen möglichst geschmeidig zu einer konsensfähigen Geschichte zu verarbeiten.

Neue Filmideen oder Ideen für neue TV-Serien werden von Produktionsfirmen oder Fernsehsendern, manchmal auch von Autoren, stets mit voller Begeisterung angeschoben. Die meisten dieser Projekte rutschen in einem Frühstadium ihrer Entwicklung von irgendeiner Schreibtischplatte irgendeines Entscheiders direkt in den Papierkorb. Oft genug erfährt man als Autor nicht einmal den Grund dafür. Auf jedes verfilmte Drehbuch, das ich in meinem Dasein geschrieben habe, kommen nach meiner Rechnung vier bis fünf solcher Mülltonnen-Projekte, für die es in manchen Fällen nicht mal ein Honorar gab. Diese Erfahrung machen auch andere, unter Kollegen spricht man durchaus darüber.

Gehen wir jedoch davon aus, es gelingt Ihnen, als Drehbuchautor/in für eine Serie angefragt zu werden. Die Serie läuft bereits seit einigen Jahren erfolgreich im TV, Sie dürfen also zuversichtlich erwarten, dass die neuen Folgen, von denen Sie eine oder sogar mehrere schreiben dürfen, auch  gedreht und sogar gesendet werden. Das ist gut, denn Ihr Honorar wird höchstwahrscheinlich in Raten ausbezahlt, die an bestimmte Entwicklungsschritte gebunden sind, beispielsweise: Abnahme des Exposés, Abgabe der 1. Drehbuchfassung, Abnahme der Endfassung, Drehbeginn, Termin der Erstausstrahlung.

Es kommt übrigens vor, dass etwas gedreht, aber nie gesendet wird. Dann bleibt die finale Autorenhonorar-Rate leider aus. Auch bei allen anderen Honorar-Etappen kann die Filmproduktion als Auftraggeber die Reißleine ziehen. Das Exposé oder die Drehbuchfassung sind nicht zufriedenstellend? Alles wirkt unfertig und die Zeit drängt? Schon wird das Projekt anderen Autoren übergeben, für den ursprünglichen Autor treiben die weiteren Honorar-Raten den Bach hinunter.

Aber Ihnen passiert das nicht. Sie haben einen geradezu klassischen Drehbuchauftrag. Eine Arzt-Serie im Vorabendprogramm eines großen Senders. Der Sender ist sozusagen Oberauftraggeber. Er gibt einer Produktionsfirma eine vertraglich festgelegte Geldsumme. Diese Produktionsfirma stellt dafür das Filmteam zusammen, engagiert Schauspieler, Kameraleute, Regisseure und kümmert sich auch um die Entwicklung der Drehbücher.

Als Autor/in müssen Sie jeden Entwicklungsschritt Ihres Drehbuchs mit Vertretern der Produktionsfirma (Producer/in) und des Senders (Redakteur/in) besprechen. Erst, wenn beide Seiten diesen Entwicklungsschritt abgenommen haben, dürfen Sie den nächsten gehen.

Wenn es gut läuft, sind Ihnen Producer und Redakteur eine große Hilfe, die, vielleicht aufgrund langer Erfahrung, Schwachstellen Ihres Drehbuchs erkennen und konstruktiv verbessern. Glücklich ist der Autor, der so etwas erleben darf.

Läuft es mies, braten Sie im Fegefeuer der Eitelkeiten.

Dann geht es möglicherweise nur vordergründig um Ihr Drehbuch. Tatsächlich werden vielleicht Machtkämpfe zwischen Produktion und Sender ausgetragen. Oder Ihre Folge muss einfach billiger produziert werden, weil die beiden davor mehr gekostet haben als geplant und die Firma schließlich auch Geld verdienen will. Oder der Regisseur (optional: der Serienheld-Hauptdarsteller) nimmt an der Drehbuchbesprechung teil und äußert Sonderwünsche. Die werfen zwar Ihr Buch komplett über den Haufen, aber niemand wagt dem großen Künstler zu widersprechen, weil der gerade einen Fernsehpreis abgeräumt oder mit dem Intendanten geschlafen hat.

Es gibt jede Menge Knüppel, die man Drehbuchautoren zwischen die Beine werfen kann.

Leider.

Sollten Sie sich trotzdem in diesem Metier durchbeißen wollen, helfen diese Ratschläge:

– Sie dürfen eigene Ideen haben, aber sollten uneitel damit umgehen. Möchten die Auftraggeber lieber doch keine Krankenschwester als Hauptfigur, sondern einen Oberförster – dann kriegen sie einen Oberförster.

– Es gilt nicht die Drehbuchfassung, die Sie am besten finden – sondern die, mit der Ihre Auftraggeber zufrieden sind.

– Sie halten sich strikt an die Vorgaben, die Ihnen durchs Serienformat und den Sendeplatz gesetzt sind. Also: Keine kostenrahmensprengenden Pyrotechnik-Effekte im James-Bond-Stil, keine Zombie-Geschichten und Kettensägenkiller im Vorabendprogramm.

– Sie halten unbedingt alle Abgabetermine ein. Am planmäßigen Drehbuchnachschub hängt ein großes Team von Spezialisten, jeder geplatzte Drehtag kostet richtig Geld.

– Schreibblockaden oder kreative Sinnkrisen kommen vor, gelten beim Drehbuchschreiben aber nicht als offizielle Ausrede. Wer (möglicherweise wiederholt) Termine platzen lässt, ist ganz schnell raus aus diesem Geschäft.

Vor allem müssen Drehbuchschreiber Druck aushalten können und trotzdem denk- und arbeitsfähig bleiben. Man schreibt eben nicht, wie vielleicht bei einem Roman, eine schöne Geschichte und die bleibt dann so, wie sie ist. Man schreibt eine Drehbuchfassung, die man selbst gut findet – sonst würde man sie ja wohl kaum abgeben. Dann kommen Leute, die manchmal mit, manchmal leider auch ohne Sinn und Verstand alles zerpflücken. Man schippt seufzend die Trümmer zusammen und puzzelt eine neue Drehbuchfassung zurecht.

Das Spielchen wiederholt sich drei-, vier- oder fünfmal. Ich habe einige verfilmte Drehbücher in Erstfassung abgenommen bekommen (kommt nicht so oft vor, großes Eigenlob!). Allerdings habe ich auch schon mal eine achte Fassung geschrieben, das war alles andere als witzig.

Die härteste Prüfung durchlitt ich allerdings gleich zum Anfang meiner Laufbahn als Drehbuchautor.
Ich schrieb meine erste Folge im Rahmen einer großen TV-Krankenhaus-Saga. Die erste Drehbuchfassung stieß auf Lob, musste aber noch überarbeitet werden. Nach der zweiten Fassung gab es noch mehr Kritik. Von der Qualität meiner dritten Fassung war ich selbst absolut überzeugt.

Dann bat mich der Producer zur Buchbesprechung.

„Also“, eröffnete er, „Bild 27, die Szene mit der Laborantin. Das ist wirklich stark. Die Situation ist irre komisch, die Dialoge sind auf dem Punkt, großartig. Bild 27 finde ich richtig gut!“

Fand ich auch, ich freute mich. Dann kam der Hammer:

„Alle anderen Bilder finde ich leider Scheiße.“

Warum genau, konnte mir der Mann leider nicht sagen. Ich wankte aus der Besprechung. Die Ansage des Producers lautete: Letzte Chance – in 48 Stunden liegt das Drehbuch in akzeptabler Endfassung vor oder ich wäre raus.

Ich schwöre, ich habe keine Ahnung, wie ich es geschafft habe. Ich finde auch heute noch, meine Endfassung, die ich damals tatsächlich innerhalb der geforderten Frist zusammengehauen habe, ist vielleicht etwas anders, aber nicht signifikant besser oder schlechter geworden als die Fassung davor. Aber sie hat den Producer überzeugt, und ich durfte noch weitere Folgen dieser Serie schreiben.

Immerhin verschaffte mir dieses Erlebnis die Erfahrung, dass ich selbst unter Druck zur Not meinem inneren Autopiloten beim Schreiben den Stift in die Hand drücken kann. Trotzdem: Das Schreiben eines Drehbuchs kann langwierig sein. Weil es eben dabei nicht allein auf den Schreiber ankommt.


Diese Regel stammt aus dem Tatort-Schreibtisch-Buch:
Jan Schröters "Goldene Schreibregeln" - 22 Tipps für Autoren und alle, die es werden wollen

























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 Autorenportrait von Jan Schröter


_{© Autorenfoto: Hocky Neubert}

Egal, ob als Blumenverkäufer auf dem Hamburger Isemarkt oder in den Dünen mit Doro, zwischen Textilschmugglerinnen in Südamerika oder auf Drehbuch-Recherche in Australien, Toms schräger Charme schlägt noch in verlorensten Lebenslagen durch - bis ihn Romane und Drehbücher fast das Leben kosten ...
Wer kann einen autobiographischen Roman besser lesen als der Autor selbst? Das hier ist der Beweis!

»Jan Schröter ist ein Spezialist für existentielle Fragen in lockerem Unterhaltungston, und er beantwortet sie mit einem sehr feinen, leisen Humor.« - BRIGITTE


ISBN 9783946312345
Hörbuch zum Download: 9,99 €


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Jan Schröter kennt die Höhen und die Tiefen des Autorendaseins schmerzlich genau. Er arbeitete als Journalist und Kolumnist, schrieb Reiseführer und Kurzgeschichten, massierte die Herzen der Zuschauer mit seinen Drehbüchern für den ZDF-Kultdampfer „Das Traumschiff“ und war jahrelang Stammautor der ARD-Serie „Großstadtrevier“. Bekannt geworden ist er durch seine absurd-komischen Krimis und Romane, in denen er augenzwinkernd und nicht ohne Mitgefühl seine Figuren ins Chaos stürzt.

Ergänzend zu dem Roman »Wie mich mein Deutschlehrer fast umbrachte …« hat Jan Schröter ein zweites Buch geschrieben: »Jan Schröters Goldene Schreibregeln«. In diesem Werk lässt er die Leser hinter die Kulissen des professionellen Schreibens und des Lebens als Autor blicken, natürlich mit einer satten Portion Humor und höchst unterhaltsam.

 Autorenportrait von Jan Schröter

„Tatort Schreibtisch - Autoren live“ ist eine Hörbuch-Reihe, in der renommierte und beliebte Schriftstellerinnen und Schriftsteller ihre eigenen Bücher vorstellen. Jeden Monat erscheint ein Roman, ungekürzt und wie bei einer Autoren-Lesung vom Autor selbst eingesprochen. Das ist für Fans eine Chance, ihre Lieblingsautoren ganz neu kennenzulernen, und für alle anderen eine gute Gelegenheit, neue und besondere Autoren zu entdecken.

Normalerweise aßen wir während der Berlinale bei einem billigen Italiener direkt am Bahnhof Zoo, der damals noch Treffpunkt der Junkies war. Das Restaurant war günstiger als jedes andere Restaurant in Berlin, es gab Pasta für 5 Mark. Wegen der vielen Drogenabhängigen wurden Löffel nur auf Nachfrage ausgegeben.

Da kam es uns natürlich gerade recht, dass die Filmstiftung Nordrhein-Westfalen jeden Mittag ein teures italienisches Restaurant gechartert hatte und an Berlinale-Teilnehmer gratis Essen ausgab. Der Plan war vermutlich, Industrie-Größen aus dem In- und Ausland anzulocken und vom Dreh in Nordrhein-Westfalen zu überzeugen. Doch in der Realität kamen nur Filmstudenten und hungernde Filmemacher, die gerade die letzte Mark für ihren neuen Kurzfilm ausgegeben hatten.

Da saßen wir also, Fotograf Jens Volz und ich, und schlugen uns den Magen voll. Und Löffel gab es auch. Als ob das nicht schon toll genug war, hörte ich eine interessante Konversation vom Nachbartisch:

“Mein Film ist viel besser als die ganze Scheiße die hier auf der Berlinale läuft. Und ich hab sogar in 35mm gedreht.”

Bei dem Wort 35mm horchte ich auf. Anders als heute, wo jeder mit seinen drei Kumpels und einem Smartphone im Wald hinter dem Haus einen technisch halbwegs ordentlichen Film machen kann, gab es damals signifikante Einstiegshürden. Schon 16mm war teuer, aber 35mm Filmmaterial, das ging richtig ins Geld - mindestens 100.000 Euro musste man für Material und Kameramiete veranschlagen, weit mehr als sich die meisten Möchtegernfilmer leisten konnten. Und der Typ am Nachbartisch behauptete er hatte auf 35mm gedreht? Das war interessanter als das kostenlose Essen.

Ich sprach ihn an: “Du hast wirklich auf 35mm gedreht?”, und unsere Konversation startete – der Beginn unserer Freundschaft seit 25 Jahren.

Uwe lud mich zu einer Vorführung seines ersten Kinofilms ein, “German Fried Movie”. Die Vorstellung war in einem kleinen Off-Off-Kino in Kreuzberg. Ich erwartete einen vollen Saal, aber außer uns war nur ein anderer Zuschauer gekommen. Ich war verblüfft und ahnte nicht, dass dies nur ein kleiner Vorgeschmack auf den harten Weg nach Hollywood sein würde.

Es war der Beginn einer langen Reise, die uns auf von deutschen Filmen bis an die Sets 60 Millionen Dollar teurer Hollywood-Produktionen führen sollte. Zu behaupten, diese Abenteuer hätten Uwe oder mich nicht verändert, wäre sicher vermessen. Aber noch heute, mehr als ein Vierteljahrhundert und zahllose irrwitzige Abenteuer später zeichnen Uwe die gleichen Eigenschaften aus, die uns verbanden, als wir uns vor vielen Jahren auf der Berlinale trafen: Furchtlosigkeit, der Wille niemals aufzugeben, Loyalität, Humor und absolute Offenheit.

Eine der herausstechendsten unter diesen Eigenschaften ist Uwes absolute Furchtlosigkeit. Unter dem jahrzehntelangen MG-Feuer aus Problemen und Hiobsbotschaften – von Millionenklagen, Morddrohungen aus dem Internet bis zu Stars, die betrunken und mit geladenen Waffen zum Set kamen – blieb Uwe ruhig wie kein zweiter.

Eng damit verbunden ist sein Wille, niemals aufzugeben. Seien es Betrügereien von sales agents, niederschmetternde Ergebnisse an der Kinokasse oder Explosionen am Set, Uwe rappelte sich jedes Mal wieder auf und kämpfte weiter. 

Und schließlich zeichnet Uwe absolute Loyalität aus. Wer sein Freund ist, der weiß, das Uwe für ihn durch die Hölle und zurück gehen würde.

Kurz gesagt: Wenn ich morgen einen Trupp für eine gefährliche Mission im Dschungel zusammenstellen müsste, dann wäre Uwe meine erste Wahl. Er wäre der last man standing, der mit dem Sack voller Diamanten aus dem Regenwald zurückkommt, als wäre nichts gewesen.

Das Ganze wird ergänzt durch Uwes Humor – schwarz und trocken, wie man ihn selbst in England nur selten findet. Noch immer ist “Postal” mein Lieblingsfilm unter Uwes Filmen, und wer Uwe kennt, der weiß, dass dies humortechnisch nur die Spitze des Eisbergs ist.

Doch von all den Eigenschaften, die Uwe auszeichnen, werden die Leser seiner Autobiographie die Offenheit am meisten zu schätzen wissen. Unter den vielen Menschen, mit denen ich im Lauf der Jahre zu tun hatte, habe ich nie jemanden getroffen, der so schonungslos und so weit über die Schmerzgrenze offen und direkt ist wie Uwe. Ob er einem bekannten deutschen Regisseur sagt, das er eigentlich dessen Film alle scheiße findet, oder nur mit Mühe davon abgebracht werden kann, einem Minister ins Gesicht zu sagen, dass er trotz der gerade für seinen Film erfolgten Förderung eigentlich alle Filmförderung zum Kotzen findet – Uwe ist niemand, der seine Meinung zurückhält oder aus Höflichkeit schweigt.

Nun ist dies schon im realen Leben eine gute Eigenschaft – weiß man doch bei Uwe immer, woran man ist – doch als Leser einer Enthüllungs-Biographie über die Filmindustrie hat man mit solch einem Autoren den Jackpot gezogen! Denn Uwe ist niemand, der eine gute Story zurückhält, um seine koksverschnupften Schauspiel-Freunde oder Botox-gespritzten Kollegen zu schützen.

In diesem Sinne, liebe Leser, schnallen sie sich an, lehnen sie sich im Lesesessel zurück, und machen sie sich bereit für eine wilde Reise in die unerforschten Tiefen Hollywoods.

Michael Roesch ist Geschäftsführer des Filmverleihs Kinostar GmbH

Uwe Boll ist Tatort-Schreibtisch-Autor und hat das Tatort-Schreibtisch-Sachbuch "ihr könnt mich mal" geschrieben.

 Mehr Informationen über das Buch "Ihr könnt mich mal!"



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"Tatort Schreibtisch" ist eine Initiative des Kick-Verlages, der sich der Leseförderung von Kindern und Jungendlichen sowie der Autorenförderung verschrieben hat. Im Rahmen dieser Förderprogramm ermöglicht "Tatort Schreibtisch" auf seinen Webseiten, alle Bücher aus seinem Programm kostenlos zu lesen und zu hören.

Um dieses exklusive und einmalige Angebot anzunehmen, brauchen Sie nur ein kostenloses Tatort-Schreibtisch-Konto zu eröffnen, um sofort danach auf Ihrem Smartphone oder Ihrem Computer alle Bücher und Hörbücher lesen zu können. Die ersten 40-50 Seiten oder die ersten 45-60 Minuten sind immer kostenlos, danach werden Sie gebeten, von "Tatort Schreibtisch" z.B. auf ihrem Social Media Account zu berichten, als Dankeschön schalten wir Ihnen weitere Abschnitte des jeweiligen Buches frei.

Hör- und Lesestoff finden Sie hier:

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