In unserer Rubrik  "Tatort -Schreibtisch: Ausgezeichnet!" präsentieren wir preisgekrönte oder preisnominierte Kurzgeschichten, die den jeweiligen Autoren große Beachtung verschafft haben - zum Nachlesen und zum Mut machen.

Ergänzt wird unsere Seite durch verschiedene Rubriken: zum Beispiel die  "Frage der Woche", die  "Schreibregel der Woche" oder auch der  "Tatort der Woche", in der bekannte Autoren ihren Arbeitsplatz vorstellen.


Ihr
Markus Stromiedel




 Markus Stromiedel ist Autor und Drehbuchautor und Initiator von "Tatort-Schreibtisch"

Es gibt folgende Autorenpaten-Programme:


Was Sie schon immer fragen wollten

Ihr Autorenpate oder Ihre Autorenpatin telefoniert mit Ihnen und gibt Ihnen Antworten auf Ihre Fragen zu Verlagen, zur Buchbranche, zur Kino- und Fernsehlandschaft oder der Theaterwelt.


Einschätzung Ihres Textes / Buches / Drehbuches

Ihr Autorenpate oder Ihre Autorenpatin liest und analysiert Ihr Manuskript und schreibt für Sie auf, was gelungen ist und wo Ihr Text noch Arbeit braucht. Da Ihr Autorenpate fachlich erfahren und nur Ihnen verpflichtet ist, werden Sie eine sowohl genaue als auch offene Einschätzung bekommen. Auf Wunsch können Sie danach mit Ihrem Autorenpaten über Ihr Manuskript sprechen und sich Rat einholen, wie Sie Ihren Text verbessern können.


Beratung bei Ihrer Verlags- oder Agenturbewerbung

Ihr Autorenpate oder Ihre Autorenpatin liest Ihr Exposé und sichtet Ihre Bewerbungsunterlagen und gibt Ihnen anschließend schriftlich eine genaue Rückmeldung, an welchen Punkten Sie noch arbeiten müssen, damit ihre Bewerbung bei einem Verlag oder einer Agentur Erfolgschancen hat. Auf Wunsch können Sie anschließend mit Ihrem Autorenpaten über Ihr Exposé und die Bewerbung sprechen und Antworten auf Ihre Fragen bekommen.


Individuelles Patenprogramm

Bei einigen der Autorenpaten haben Sie die Möglichkeit, ein individuelles Coaching zu buchen. Hier geht der Autorenpate tiefergehend auf Sie und Ihre Probleme beim Schreiben ein und versucht, Ihnen Wege und Tricks aufzuzeigen, sich und Ihren Stil noch weiter zu verbessern. Auf Wunsch begleitet Ihr Autorenpate Sie während Ihrer Bucharbeit.


 FAQ - Häufig gestellte Fragen zum Autorenpaten-Programm

 Das Programm und die Preise im Detail

 Das sind die Autorenpaten

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arbeitete er zunächst als Werbe- und PR-Texter, dann als Journalist und als Autor preisgekrönter Computerspiele sowie als Gagschreiber für Radio und TV. Danach startete er als Drehbuchautor durch. Seit über zwanzig Jahren schreibt er Drehbücher für zahlreiche sehr erfolgreiche TV-Serien. Inzwischen ist Hendrik Berg auch als Prosaautor erfolgreich, mit Krimis und Thrillern, die an der Grenze zum Mystischen kratzen, sowie - unter Pseudonym - mit humoristischen Büchern. Neben seiner Autorenarbeit lehrte er mehrere Jahre Drehbuchschreiben als Dozent an der Macromedia Hochschule in Köln und München. 

Hendrik Berg ist einer der Paten im  Autorenpaten-Programm von Tatort-Schreibtisch.


Bibliographie (Auswahl):

Prosa

Küstenfluch, Goldmann
Lügengrab, Goldmann
Dunkle Fluten, Goldmann
Das Friedmann-Haus (unter Pseudonym Peter Martin), Bastei Lübbe

Drehbuch

In aller Freundschaft – die jungen Ärzte
In aller Freundschaft
SoKo Leipzig
Die Wache
Alles was zählt
Sturm der Liebe
Rote Rosen

Als Drehbuchautor war Hendrik Berg Mitglied in vielen Writer-Rooms und arbeitete als Head- und Entwicklungsautor sowie als Story- und Script-Editor für diverse langlaufende Serien.


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Wenn ich das Fenster öffne, höre ich das Meer rauschen, zunächst – und dann eine kleine Stimme: Nix schwimmen! Du bleibst jetzt hier sitzen, bis dir was einfällt ...


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von Mischa Bach

Die gute Nachricht vorweg: Jede funktionierende, spannende Geschichte hat Plot Points, weshalb sie auch jeder von uns kennt – selbst, wenn manch Autor meinen mag, Plot Points seien ungefähr so schwer zu erkennen wie der G-Punkt.

Auf Deutsch heißt Plot Point „Wendepunkt“, und damit bezeichnet man ein Ereignis, das eine Geschichte grundlegend wendet und ihr so eine neue Richtung gibt. Plot Points gehören damit zu den Pfeilern, auf denen der Spannungsbogen ruht, man zählt sie zum klassischen Autorenhandwerkszeug. Aristoteles beschrieb sie vor rund 2000 Jahren in seiner Dramentheorie, und von dort aus fanden sie in den 1970er Jahren über Syd Fields Drehbuch-Ratgeber Eingang in diverse Modelle zum Drehbuchschreiben. Heute findet man ihre Spuren in den meisten Schreibschulen und -programmen, denn aus Autorensicht sind sie vor allem eines: Hilfsmittel beim Plotten, also dem Ausdenken und Planen von Geschichten.

Sie sagen, dass Sie sich niemals beim Schreiben Ihrer Texte über Wendepunkte Gedanken machen und das auch nicht brauchen? Wer noch nie ein Problem mit dem Spannungsbogen seiner Story hatte, wer sich noch nie in den schier endlosen Möglichkeiten verirrt hat, die eine Geschichte gerade am Anfang darstellt, der braucht weder Plot Points zu kennen noch diesen Text zu lesen. Allerdings, auch dann schadet es nicht, zu verstehen, was man gerade macht …

Hier nun ein erstes, simples Beispiel in Sachen Plot Points:

Nehmen wir als Ausgangspunkt unserer Beispiel-Geschichte das universelle Thema „Mann liebt Frau“. Folgt darauf „Frau liebt Mann“, wäre das im wahren Leben schön, doch für eine Geschichte ziemlich langweilig. Was aber wäre, wenn sie ihn nicht oder nicht mehr liebt, worauf seine Freunde beschließen, dass der liebeskranke Jungspund auf andere Gedanken gebracht werden muss? Sie ersinnen also einen Streich: Gemeinsam werden sie eine fremde Party sprengen, und zwar eine Party bei diesen Snobs, diesen Blödmännern, zu denen die Freunde und unsere Hauptfigur sonst möglichst großen Abstand halten.

Und da passiert es dann: Romeo verliebt sich in Julia, die einzige Frau, die er nicht lieben darf, denn ihrer beiden Familien sind bis aufs Blut verfeindet. Aus der Leidenspose wird echte Liebe – das Blatt hat sich gewendet, und nun wird die Sache spannend, denn plötzlich geht es um alles. Kann die Liebe den Hass überwinden? Das ist die neue Frage, die den Plot bestimmt, und wir sind dank des Plot Points nun im zweiten Akt.

Denn das gehört zu den Aufgaben von Plot Point I und Plot Point II: ersterer bringt den Übergang in den zweiten Akt hervor, in dem dann all die Konflikte, die im ersten Akt angelegt werden, so richtig schön ausgebreitet werden und dabei immer weiter hochkochen. Plot Point II dagegen markiert das Ende des zweiten Aktes und damit den Übergang in den Showdown des dritten Aktes.

In Shakespeares Romeo und Julia ist der Plot Point II übrigens die heimliche Hochzeit des Paares. Die bewirkt nämlich, dass Romeo zu Beginn des dritten Aktes versucht, im Streit zwischen seinem Freund Mercutio und Tybalt – als Julias Cousin in den Augen der Welt Romeos Feind, aber dank der Hochzeit ja nun sein Verwandter – zu vermitteln. Das geht gründlich schief, wie man weiß: Erst tötet Tybalt Mercutio, dann Romeo Tybalt, und Romeo hat Glück, anschließend nur verbannt und nicht dem Henker zugeführt zu werden.

Das, was in einer Liebesgeschichte das Happy End wäre – die Hochzeit –, ist in dieser Liebestragödie der perfekte zweite Plot Point. Das verweist auf einen anderen Aspekt insbesondere von Plot Point II: die sogenannte Fallhöhe. Aus dem Himmel der erfüllten Liebe stürzt Plot Point II die Liebenden durch den dritten Akt in den Abgrund des Todes. Tiefer kann man kaum fallen.

Nehmen wir als zweites Beispiel Macbeth, auch von Shakespeare, auch sehr dramatisch. Nachdem er König Duncan erschlagen und dessen Krone an sich gerissen hat, er seine Gegner scharenweise umbrachte und seine Frau sich ob der resultierenden Schuldgefühle das Leben nahm, hat Macbeth doch Muffensausen, ob er damit durchkommen wird. Also begibt er sich noch einmal zu den Hexen, deren Weissagungen am Anfang seinen Ehrgeiz weckten. Diesmal hört er von ihnen, dass seine Burg Dunsinane sicher sei, solange nicht der Wald von Birnam zu ihr käme. Außerdem könne ihn kein Mensch, von einem Weib geboren, schaden. Klingt gut, oder?

Macbeth wähnt sich daraufhin jedenfalls in Sicherheit. Aber dann marschieren plötzlich Macduffs Soldaten getarnt mit Zweigen und Ästen auf die Burg zu. Noch immer hält sich Macbeth für ungefährdet – bis ihm Macduff im finalen Zweikampf steckt, dass er per Kaiserschnitt zur Welt kam. Und kurz darauf ist Macbeth tot.

Beide Beispiele zeigen zum einen, dass Plot Points idealerweise nur dem Anschein nach eindeutig sein sollten, und zum anderen, dass ihre Art vom Genre abhängig ist: in Tragödien befinden sich die Helden in Plot Point II auf dem (scheinbaren) Höhepunkt ihres Erfolges, näher kann man dem Himmel praktisch nicht kommen. In Komödien und allen anderen Geschichten mit Happy End sind dagegen Held oder Heldin im Plot Point II schier unendlich weit von der Erfüllung ihrer Träume entfernt – sagen wir, es geht um die große Liebe, dann ist sie soeben mit seinem besten Freund vor den Altar getreten, und er hat ein Schweigegelübde in einem weit entfernten einsamen Kloster abgelegt.
 
Das Prinzip funktioniert natürlich auch bei Werken mit mehr als drei Akten oder ganz ohne solchen, denn das mit den drei Akten ist im übertragenen Sinne zu verstehen: Sehr vereinfacht gesagt, ist Plot Point I das, was eine Geschichte aus ihrem Anfang (der Exposition) in ihre Mitte – den großen, wichtigen Teil, in dem all die bis dato nur angedeuteten, angelegten Konflikte ausgelebt werden – befördert. Und Plot Point II, sein Gegenstück, dreht die Geschichte aus der Mitte Richtung Ende, das heißt, Richtung Auflösung aller Konflikte und ungelöster Fragen.

Noch einmal anders ausgedrückt: Im Thriller, ob als Film oder Buch, ist Plot Point II oft der Punkt, an dem der bis dato größte, ja einzig sicher und vertrauenswürdig geglaubte Helfer des Helden ermordet wird oder sich als Verbündeter des Täters (wenn nicht gleich als dieser) entpuppt. In Actionfilmen folgt auf Plot Point II oftmals die größte, wildeste Verfolgungsjagd aller Zeiten ...

In welchem Medium man seine Geschichte auch erzählt, in welchem Genre man sie auch verortet, die Grundspannung ruht dabei immer auf diesen beiden Wendepunkten: Der erste gibt einer scheinbar gradlinig verlaufenden Sache plötzlich einen ganz anderen Dreh – Macbeth erhebt sich gegen Duncan, Romeo verliebt sich in Julia, oder der bisherige Tatverdächtige taucht im Krimi als zweites Mordopfer auf. Der zweite Plot Point dagegen leitet in den Showdown, also die spannend gewendete Zuspitzung und Auflösung der Konflikte, ein – Macbeth wiegt sich mit der Prophezeiung der Hexen in falscher Sicherheit, Romeos heimliche Heirat mit Julia bringt ihn in eine unmögliche Situation im Streit der beiden Familien, und die Polizei kennt jetzt zwar den Täter, aber er verschanzt mit einer Geisel.

Wenn Sie sich gerade bang fragen, wo denn die Plot Points bei Ihrer veröffentlichten Geschichte XYZ sind, keine Sorge! Ich musste selbst eine ganze Weile für diesen Text nachdenken, wo denn bei meinem Romandebüt  Der Tod ist ein langer, trüber Fluss die Plot Points sitzen.

Wenn Sie Der Tod ist ein langer, trüber Fluss noch nicht gelesen haben und das noch tun möchten, den kursiv gesetzten Teil nicht lesen – ACHTUNG, SPOILERGEFAHR!

Einfach ist es, in meiner Geschichte den Plot Point I zu markieren: nämlich, wenn Ophelia die 'Komfortzone' in der Bonner Gerichtsmedizin verlässt und sich auf die Suche nach der Identität des unbekannten Toten macht. Aber was genau markiert diese Wende? Dass sie die Sachen des Toten aus dem Institut mitnimmt? Oder ist es tatsächlich erst der Moment, wenn sich der Tote in ihren Traum drängt? Der Showdown nach dem Plot Point II beginnt dann mit der Erkenntnis, dass Täter und Opfer nicht nur Vater und Sohn sind, sondern auch Drogenfahnder und Drogensüchtiger.

Grämen Sie sich nicht, wenn sich die Praxis nicht immer mit der Theorie überein bringen lässt. Mein zweiter Roman Rattes Gift zum Beispiel begann sein Leben als Drehbuchprojekt. Obwohl ich den Stoff konsequent durchgeplottet hatte, bevor ich auch nur die erste Filmszene und sehr viel später die Prosafassung schrieb, fällt es mir rückblickend schwer zu sagen, wo genau die Plot Points sitzen.

Und das zeigt auch, dass Plot Points ein Stück weit Interpretationssache sind – und das wiederum erlaubt, sie beim Plotten der eigenen Geschichten als Hilfsmittel zu verwenden, das mir dient und dem nicht ich mich unterordnen muss. Ich kann mit Hilfe der Plot Points für mich ausprobieren, wie ich die Geschichte erzählen will, und erfahre dabei möglicherweise, was für eine Geschichte es eigentlich ist. Einfach, indem ich mir anschaue, was passiert, wenn das, was ich für den Anfangspunkt meiner Geschichte halte, Plot Point I wird – oder umgekehrt, wenn ich aus meinem vermeintlichen Plot Point den Anfang meiner Geschichte mache. Und wie sieht es mit Plot Point II aus? Passt der wirklich zum Ende, d.h. ist die Fallhöhe ausreichend? Überhaupt, beziehen sich die Plot Points sowie Anfang und Ende tatsächlich auf dieselbe Figur, die dann bitteschön auch meine Hauptfigur sein sollte?

Ich weiß, man sollte Fragen nicht mit Fragen beantworten. Aber wenn Sie nicht nur theoretisch wissen wollen, was Plot Points sind, sondern dieses Wissen auf Ihre Geschichte anwenden möchten, kommen wir nicht darum herum. Dann sind Plot Points nämlich auch so etwas wie Fragen, die Sie an Ihre Geschichte stellen sollten: Welches Ereignis gibt meinem Plot eine Wendung? Wie wichtig ist es für die Handlung, für die Hauptfigur, für das Thema meiner Geschichte?

Setzen Sie sich also an Ihre eigene Geschichte und finden Sie raus, ob Sie deren Spannungspotenzial optimal genutzt haben – und ob Sie wirklich schon das erzählen, was Sie eigentlich erzählen wollen.


Mischa Bach alias Dr. Michaela Bach ist nicht nur Autorin und Drehbuchautorin, sondern auch Dramatikerin, Übersetzerin und Sachbuchautorin. Ihre einfühlsamen und präzisen Texte wurden mit dem Martha-Saalfeld-Preis ausgezeichnet und für den Glauser-Preis nominiert. Die promovierte Filmwissenschaftlerin arbeitet außerdem als Dozentin und als Lektorin, unterrichtet Literaturwissenschaft an der Universität Essen und gibt immer wieder Schreibkurse für werdende Autoren.

Sieben ausgewiesene Profis auf ihrem Gebiet berichten in diesem Buch von ihrem Weg zur perfekten Lesung und verraten ihre ganz persönlichen Tricks, die sowohl für Anfänger als auch für Lesungsprofis hilfreich sind - mit Tipps und Checklisten für Autoren, Buchhändler und Bibliotheken-


ISBN 9783946312185
Paperback, 312 Seiten
Print-Ausgabe: 24 € (A: 24,80 €)
E-Book: 19,99 €



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Die Autoren sind:



Ralf Kramp, Krimiautor in der Eifel, ist mit inzwischen mehr als 1500 Lesungen einer der profiliertesten Vorleser Deutschlands. Kramps Auftritte sind legendär, und Veranstalter wie Publikum lieben ihn gleichermaßen.




Sebastian Fuchs ist Sprecher, Sprechtrainer und langjähriger Dozent für Sprecherziehung an der Schauspielschule „Ernst Busch“. Er brilliert als Sprechvirtuose und kennt alle Kniffe, auf der Bühne nicht die Stimme zu verlieren.





Raoul Biltgen ist nicht nur Autor, sondern auch Schauspieler und Psychotherapeut. Sein Wissen aus diesen drei Professionen vereint er in diesem Buch und weist einen Weg, im Rampenlicht vor Leuten zu überleben.




Mischa Bach und Arnd Federspiel sind 2/3 des Essener Krimi-Überfallkommandos und als Autoren erfahrene Lesungs-Dramatiker. Sie kennen die Tücken der Praxis und wissen, wie gute Textarbeit vor einer Lesung hilft.




Stefanie Hoever von der Mayerschen Buchhandlung in Aachen organisiert mit ihrem Team pro Jahr rund 500 - 600 Lesungen und schöpft aus einem reichen Erfahrungsschatz, von dem nicht nur Buchhändler profitieren.




Markus Stromiedel ist seit mehr als 25 Jahren Autor und Drehbuchautor, in dieser Zeit entstanden sieben Romane und mehr als 40 verfilmte Drehbücher. Aus seiner Feder stammt zum Beispiel die Figur des Kieler Tatort-Kommissars "Klaus Borowski".




^{© Autorenfotos: Bianca Kübler (Foto Raoul Biltgen), Stephan von Knobloch (Foto Mischa Bach und Arndt Federspiel), Fotostudio Berns (Foto Stefanie Hoever), Jörg Schwalfenberg (Foto Markus Stromiedel)}

Wenn man Musik abspielt, entscheidet man sich gewöhnlich für einen bestimmten Stil, je nach aktueller Stimmung und persönlichem Geschmack. Ein Musikstück, das im Reggae-Rhythmus beginnt, dann zur Opernarie mutiert, nahtlos Punk in Punk übergeht und mit einem Panflöten-Finale endet, würde vermutlich die meisten Hörer ziemlich verstören.

Auch die meisten Autoren pflegen ihren persönlichen Schreibstil und damit einen in ihrem Werk vorherrschenden Sprachklang und –rhythmus. Man kann mit ständigen Wiederholungen langweilen oder auf Abwechslung achten. Man kann mit Fremdworten arbeiten oder auf allgemeine Verständlichkeit unter bewusster Vermeidung von Anglizismen setzen. Man kann komplexe Inhalte auf knapp formulierte, kurze Sätze verteilen oder alles in einem ewig langen „Bandwurmsatz“ verschachteln.

In Thomas Manns Roman-Tetralogie „Joseph und seine Brüder“ (erschienen zwischen 1933-43) habe ich einen Satz von 338 Worten gefunden – falls ich mich nicht verzählt habe, was bei derartiger Länge schon mal vorkommen kann. Der längste Satz der französischen Literatur stammt von Marcel Proust, er steht in seinem Werk „Auf der Suche nach der verlorenen Zeit“ (siebenteiliger Roman, erschienen zwischen 1913-27) und enthält stolze 823 Wörter. Der irische Autor James Joyce treibt es im „Ulysses“ (erschienen 1922) in einem einzigen Satz sogar auf unfassbare 12.931 Wörter. „Unfassbar“ meine ich wörtlich, denn ich bezweifle, dass irgendein Leser dieses Satzes imstande ist, dessen Sinn beim ersten Durchlesen zu erfassen. Selbst beim zweiten und dritten Anlauf (und möglicherweise bei jedem weiteren) dürften die meisten von uns bei so einer Wahnsinnskonstruktion weit vor dem Zieleinlauf aus der Kurve fliegen. Aber da Joyce das so geschrieben hat, legte er vielleicht nicht besonders viel Wert darauf, von möglichst jedem Leser verstanden zu werden.

Das ist, wie beim Musizieren und Musikhören, auch Geschmacksache.

Deshalb ist es für alle Autoren – auch und gerade für die angehenden! – sinnvoll, sich schon vor dem Niederschreiben des ersten Romansatzes zu überlegen, wohin die literarische Reise gehen soll. Welche Glocken man schlagen, welche Sprache man pflegen möchte. Von William Faulkner (Literaturnobelpreisträger 1949) ist eine Schreibregel überliefert, die ich jedem ambitionierten Verfasser einer geschriebenen Geschichte ans Herz legen möchte: „Schreibe den ersten Satz so, dass der Leser unbedingt den zweiten lesen will.“

Man kann schon im ersten Satz überraschen:

„Es war ein strahlend-kalter Apriltag, und die Uhren schlugen dreizehn.“ (George Orwell, „1984“).

Man kann Spannung aufbauen:

„Jemand musste Josef K. verleumdet haben, denn ohne dass er etwas Böses getan hätte, wurde er eines Morgens verhaftet.“ (Franz Kafka, „Der Prozess“).

Man kann mit speziellem Humor punkten und damit gleich seine Hauptfigur charakterlich etablieren:

„Die Stimme am Telefon klang deutlich und entschieden, aber ich verstand nicht recht, was sie eigentlich sagte – teils, weil ich noch halb schlief, und teils, weil ich das falsche Ende des Hörers am Ohr hatte.“ (Raymond Chandler, „Playback“).

Oder man schwingt den ganz großen Pathos-Hammer, um sofort klarzumachen, dass es hier um Grundsätzliches geht:

„Am Anfang schuf Gott Himmel und Erde.“ (Bibel, Genesis 1,1).

Jetzt kommt es nur noch darauf an, dem eingeschlagenen Rhythmus ein Werk lang treu zu bleiben …

Selbstverständlich dürfen innerhalb dieses Werkes unterschiedliche Romanfiguren auch unterschiedlich sprechen, solange sie in ihrer Rede konsequent geführt werden. Falls ein und dieselbe Romanfigur grundlos mal wie ein Linguistik-Professor und dann wieder wie ein Einöd-Hirte ohne Schulabschluss spricht, provoziert das rasch das denselben Effekt wie das eingangs beschriebene, verstörende Musikstück. Nämlich jenes, das im Reggae-Rhythmus beginnt, dann zur Opernarie mutiert, nahtlos Punk in Punk übergeht und mit einem Panflöten-Finale endet.
Falls Sie sich nicht sicher sind, ob das eigene Geschriebene überhaupt verständlich und nicht allzu umständlich klingt, hilft es, den Text selbst laut vorzulesen. Es muss ja nicht gleich vor Publikum sein. Jedes Smartphone verfügt heutzutage über eine Diktiergerät-Funktion. Sprechen Sie einen Absatz Ihres Textes, eine Seite oder einige mehr ins Gerät. Dann legen Sie sich entspannt aufs Sofa, schließen die Augen und hören sich das Ganze an, gern mehrmals. Vielleicht fällt Ihnen dabei auf, wo es noch schleift und rumpelt. Bemerken Sie jedoch keine Ungereimtheiten mehr, riskieren Sie getrost einen Vorleseversuch mit Publikum.

Sie sind auf einem guten Weg.


Diese Regel stammt aus dem Tatort-Schreibtisch-Buch:
Jan Schröters "Goldene Schreibregeln" - 22 Tipps für Autoren und alle, die es werden wollen

























 Mehr Infos über das Buch "Goldene Schreibregeln"


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 Autorenportrait von Jan Schröter


_{© Autorenfoto: Hocky Neubert}

... Einen reichlich zudringlichen Fan, dem so etwas zuzutrauen wäre, hat Hartmann im Handumdrehen ermittelt. Trotzdem wird er von Carmen Vlints Ehemann Frank gefeuert, denn es gelingt einem Unbekannten, in Carmens Villa einzudringen. Als dann auch noch ein Mord passiert, ist das Chaos perfekt. Mit der Hilfe seiner Kumpels Regenrinnen-Rita, Krake, Angie und Huren-Heinz versucht Hartmann, Licht ins Dunkel der Geschehnisse um die schöne Carmen zu bringen...

Mit schnodderigem Ton und viel Liebe zu seinen Figuren lässt Klaus Stickelbroeck in diesem Hörbuch seinen Privatdetektiv Hartmann ermitteln.


ISBN 9783946312321
Hörbuch zum Download: 9,99 €


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Klaus Stickelbroeck arbeitet als Polizeibeamter in Düsseldorf. Er wurde 1963 in Anrath geboren und lebt in Kerken am Niederrhein. Mit der Reihe um den Ex-Profifußballer und Privatdetektiv Hartmann, zu der auch "Blingänger" gehört, begeistert er nicht nur seine Fans im Rheinland. Der Hartmann-Krimi FISCHFUTTER wurde 2011 als einer der fünf besten deutschsprachigen Kriminalromane für den Friedrich-Glauser-Preis nominiert.

„Tatort Schreibtisch - Autoren live“ ist eine Hörbuch-Reihe, in der renommierte und beliebte Schriftstellerinnen und Schriftsteller ihre eigenen Bücher vorstellen. Jeden Monat erscheint ein Roman, ungekürzt und wie bei einer Autoren-Lesung vom Autor selbst eingesprochen. Das ist für Fans eine Chance, ihre Lieblingsautoren ganz neu kennenzulernen, und für alle anderen eine gute Gelegenheit, neue und besondere Autoren zu entdecken.

Jedenfalls haben wir uns vor 40 Jahren kennengelernt, sind uns vertraut geworden, begegnen uns immer wieder auf Formentera, der magischen Insel, die uns beiden so gut tut. Nach abenteuerlichem Herumreisen ist er hier sesshaft geworden, und er führt in einer urtümlichen Finca bewusst ein sehr einfaches Leben – den unpolierten Schreibtisch nur acht Gehminuten vom Mittelmeer entfernt.

Nur ein-, zweimal im Jahr zieht es ihn in seine alte Heimat nach Duisburg. Hier wie dort kennt er sich genauestens aus, bleibt somit in dem, was er schreibt, immer authentisch – im Sinne von "bei sich selbst sein", ungekünstelt, echt, offen und entspannt.

Seine auf Formantera wie in Duisburg spielenden Krimis sind – wie ihr Autor – gegen den Strich gebürstet, witzig und erfrischend. Sein wiederholt aktualisierter Reiseführer vermittelt auf ganz ungewöhnliche Art Zugang zu den Geheimnissen der Insel.

Dass Niklaus Schmid für seine Kurzgeschichte „Müntefering singt“ eine ganz besondere Auszeichnung erhalten hat, ist für mich nachvollziehbar. Der oft trocken wirkende SPD-Politiker mit seinem rollenden sauerländischen „Rrr“ als zwitschernder Vogel – schon der Titel genauso skurril wie die Story mit ihrer zündenden Idee und der verblüffenden Pointe.

Ich habe übrigens jahrelang mit dem Politiker Franz Müntefering zu tun gehabt und freue mich darüber, dass er meinem Freund Nik so herzlich und zu recht zu dessen Preis gratuliert hat.

Knut Terjung war viele Jahre lang ZDF-Journalist und lebt so wie Niklaus Schmid auf Formentera


Niklaus Schmid ist Tatort-Schreibtisch-Autor und hat für die Rubrik "Tatort-Schreibtisch - Ausgezeichnet!" den preisgekrönten Kurzkrimi "Müntefering singt" beigesteuert.

 Mehr Informationen zu "Müntefering singt"


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"Tatort Schreibtisch" ist eine Initiative des Kick-Verlages, der sich der Leseförderung von Kindern und Jungendlichen sowie der Autorenförderung verschrieben hat. Im Rahmen dieser Förderprogramm ermöglicht "Tatort Schreibtisch" auf seinen Webseiten, alle Bücher aus seinem Programm kostenlos zu lesen und zu hören.

Um dieses exklusive und einmalige Angebot anzunehmen, brauchen Sie nur ein kostenloses Tatort-Schreibtisch-Konto zu eröffnen, um sofort danach auf Ihrem Smartphone oder Ihrem Computer alle Bücher und Hörbücher lesen zu können. Die ersten 40-50 Seiten oder die ersten 45-60 Minuten sind immer kostenlos, danach werden Sie gebeten, von "Tatort Schreibtisch" z.B. auf ihrem Social Media Account zu berichten, als Dankeschön schalten wir Ihnen weitere Abschnitte des jeweiligen Buches frei.

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