In unserer Rubrik  "Tatort -Schreibtisch: Ausgezeichnet!" präsentieren wir preisgekrönte oder preisnominierte Kurzgeschichten, die den jeweiligen Autoren große Beachtung verschafft haben - zum Nachlesen und zum Mut machen.

Ergänzt wird unsere Seite durch verschiedene Rubriken: zum Beispiel die  "Frage der Woche", die  "Schreibregel der Woche" oder auch der  "Tatort der Woche", in der bekannte Autoren ihren Arbeitsplatz vorstellen.


Ihr
Markus Stromiedel




 Markus Stromiedel ist Autor und Drehbuchautor und Initiator von "Tatort-Schreibtisch"

Es gibt folgende Autorenpaten-Programme:


Was Sie schon immer fragen wollten

Ihr Autorenpate oder Ihre Autorenpatin telefoniert mit Ihnen und gibt Ihnen Antworten auf Ihre Fragen zu Verlagen, zur Buchbranche, zur Kino- und Fernsehlandschaft oder der Theaterwelt.


Einschätzung Ihres Textes / Buches / Drehbuches

Ihr Autorenpate oder Ihre Autorenpatin liest und analysiert Ihr Manuskript und schreibt für Sie auf, was gelungen ist und wo Ihr Text noch Arbeit braucht. Da Ihr Autorenpate fachlich erfahren und nur Ihnen verpflichtet ist, werden Sie eine sowohl genaue als auch offene Einschätzung bekommen. Auf Wunsch können Sie danach mit Ihrem Autorenpaten über Ihr Manuskript sprechen und sich Rat einholen, wie Sie Ihren Text verbessern können.


Beratung bei Ihrer Verlags- oder Agenturbewerbung

Ihr Autorenpate oder Ihre Autorenpatin liest Ihr Exposé und sichtet Ihre Bewerbungsunterlagen und gibt Ihnen anschließend schriftlich eine genaue Rückmeldung, an welchen Punkten Sie noch arbeiten müssen, damit ihre Bewerbung bei einem Verlag oder einer Agentur Erfolgschancen hat. Auf Wunsch können Sie anschließend mit Ihrem Autorenpaten über Ihr Exposé und die Bewerbung sprechen und Antworten auf Ihre Fragen bekommen.


Individuelles Patenprogramm

Bei einigen der Autorenpaten haben Sie die Möglichkeit, ein individuelles Coaching zu buchen. Hier geht der Autorenpate tiefergehend auf Sie und Ihre Probleme beim Schreiben ein und versucht, Ihnen Wege und Tricks aufzuzeigen, sich und Ihren Stil noch weiter zu verbessern. Auf Wunsch begleitet Ihr Autorenpate Sie während Ihrer Bucharbeit.


 FAQ - Häufig gestellte Fragen zum Autorenpaten-Programm

 Das Programm und die Preise im Detail

 Das sind die Autorenpaten

 Manuskript für das Autorenpatenprogramm einreichen

und lektoriere für Filmproduktionen und Fernsehsender Drehbücher, bevor er selbst Autor wurde. Mittlerweile sind sieben Kriminalromane, zwei Sachbücher und zahlreiche Hörspiele von ihm erschienen. Darüber hinaus schrieb er für TV-Shows sowie viele Jahre lang die Kolumne „Dramaturgisch gesehen“ für die Zeitschrift „Film- und TV-Kameramann“. Seit mehr als 15 Jahren gibt er seine Erfahrungen als Autor weiter, aktuell als Dozent an den Universitäten Köln und Düsseldorf. Ehemalige Seminarteilnehmer schreiben heute für namhafte Verlage wie Heyne, Lübbe und Random House oder verfassen Drehbücher für ARD und ZDF.

Stefan Keller ist einer der Paten im  Autorenpaten-Programm von Tatort-Schreibtisch.


Bibliographie (Auswahl):

Prosa

Das Ende aller Geheimnisse, Rowohlt
Stirb, Romeo!, Gmeiner
Kölner Wahn, Gmeiner
Kölner Kreuzigung, Gmeiner

Drama

Fang den Mörder, Ratekrimis, doppelplusgut Entertainment,
Fang den Bösen, Ratekrimis für Kids, doppelplusgut Entertainment

Hörspiel

Fang den Mörder, doppelplusgut Entertainment

Sachbücher

Düsseldorf - Porträt einer Stadt, Gmeiner
66 Lieblingsplätze Kölner Persönlichkeiten und 11 Veedelshistörchen, Gmeiner

Film / Fernsehen

Quizduell, ITV/ARD
Ki.Ka live, Kinderkanal
Fang den Mörder, WDR
Readings, 3sat/ZDF-Theaterkanal

Außerdem literarische Kurzgeschichten in Anthologien und Zeitschriften. Der Text “Mit Emmanuelle Beart am Strand von Cannes” (erschienen im Schiller Verlag) wurde beim Autorenwettberwerb der taz 2003 mit dem 3. Platz ausgezeichnet.


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_{Autorenfoto: Jens Howorka}

zumeist phantastische Ausblicke auf Land und Leute. Meinen Laptop habe ich ohnehin immer dabei, und all meine Ideen, Plots und Charakterstudien sind in einer App meines Handys notiert. Einen Tauchsieder und Instant-Kaffee habe ich immer dabei, und schon kann's losgehen ...

 
Mehr Informationen über das Hörbuch von Tatjana Kruse

Glauben Sie mir, die meisten Autoren hassen das Schreiben des Exposés und hadern jedes Mal damit. Ich habe ich mich anfangs auch gewehrt, aber festgestellt, dass das Aufschreiben der Ideen genau mein Ding ist. Inzwischen gehöre ich zu den Autoren, die das Schreiben von Exposés lieben und fünf Mal mehr Exposés im Speicher ihres Computers haben als fertige Manuskripte. ;-) Gott sei Dank wird nicht aus jeder Idee gleich ein Buch…

Aber warum verlangt der Verlag, für den Sie bereits ein Buch verfasst haben, ein Exposé von Ihrem zweiten Buch, das zu diesem Zeitpunkt noch gar nicht geschrieben ist? Warum wartet er nicht einfach ab, bis Sie fertig sind? Schließlich weiß der Verlag jetzt ja, dass Sie schreiben können. Sie fragen sich vielleicht, ob er Ihnen nicht vertraut?

Wäre das der Fall, könnte man sich tatsächlich ärgern, dass der Verlag trotzdem ein Exposé verlangt.

Doch so einfach ist es nicht. Der Verlag braucht Ihr Exposé, denn die Programmplanung beginnt immer mindestens ein Jahr, bei großen Verlagen sogar zwei Jahre vor dem Erscheinungstermin. Das bedeutet, wenn der Verlag jetzt erst warten müsste, bis Sie den neuen Roman fertig geschrieben haben, um dann das Exposé zu verfassen, wird der Erscheinungstermin noch weiter in die Zukunft verschoben.

Und das ist nicht in Ihrem Sinne, vor allem, wenn Sie mit Ihren Büchern eine Serie schreiben. Denn die Fans erwarten Nachschub, am liebsten im Jahrestakt.

Damit der Verlag das planen kann, braucht er die Exposés für die nächsten Bände so früh wie möglich, denn die Vertreterkonferenzen finden Monate vor dem Erscheinungstermin statt und auch die Kataloge werden ein halbes Jahr vor dem Erscheinungstermin gedruckt. Bald darauf wird die Presse angeschrieben.

Für all diese Dinge müssen Cover, Titel, Klappentexte und Werbetexte bereits stehen, und das geht nur, wenn der Verlag rechtzeitig weiß, worum es in Ihrem neuen Buch geht. Außerdem sieht der Verlag sofort, ob nicht ein anderer Autor ein Buch mit derselben Grundidee oder demselben Thema schreibt oder schon geschrieben hat und dieses Buch noch vor dem Ihrem erscheinen wird. Eine Doppelung ist nicht im Sinne des Verlages, und er würde Sie dann bitten, eine andere Idee umzusetzen.

Wenn Sie mit einer Agentur zusammenarbeiten, müssen Sie Ihr Exposé noch rascher liefern, da die Agentur die Verhandlungen nur auf Basis des Exposés und manchmal auch ausgeschriebenen ersten Probekapiteln führen kann.

Also lernen Sie das Schreiben von Exposés. Auch weil Sie vielleicht von der Agentur eines Tages den Auftrag bekommen könnten, über ein bestimmtes Thema zu schreiben, weil ein Verlag genau so etwas sucht oder die eingereichten Manuskripte nicht mag, aber trotzdem an Ihnen als Autor/in interessiert ist und deshalb um andere Ideen bittet. Die Agentur geht dann mit dem Exposé auf Verlagssuche und verhandelt den Vorschuss.

Manchmal gibt es sogar nur auf Basis eines Exposés Auktionen, an denen mehrere Verlage teilnehmen, weil sie sich alle für den Stoff interessieren. So ist es bei meinem zweiten Thriller gewesen. Übrigens stimmt der Schluss im Exposé mit dem Ende im tatsächlich erschienenen Werk nicht mehr überein. Er ist sogar wesentlich besser. ;-)

Ändern können Sie es nicht, dass Sie auch in Zukunft immer Exposés liefern müssen (es sei denn, Sie entscheiden sich für das Selfpublishing), selbst wenn Sie schon mehrere Jahre im gleichen Verlag sind oder bereits als Bestsellerautor schreiben. Denn ob Sie es glauben oder nicht, auch diese schreiben immer noch Exposés…


Jennifer B. Wind, Bestsellerautorin aus Österreich, sprudelt nur so vor Ideen, was nicht nur ihre Werke, sondern auch ihr Leben spannend macht. Sie arbeitete als Journalistin und als Flugbegleiterin, war Mitglied einer Musicalcompany, stand vor der Kamera und auf der Bühne und ließ sich berufsbegleitend zur Drehbuchautorin ausbilden. Gleich ihr Debüt, der Thriller „Als Gott schlief“, wurde zum Bestseller. Inzwischen kümmert Sie sich auch um Nachwuchsautoren, ist Autorenpatin bei „Tatort-Schreibtisch“ und hat eine Webseite, auf der Sie viel von sich erzählt:  www.jennifer-b-wind.com

 Hilfe bietet auch die Exposé-Beratung im Autorenpaten-Programm von Tatort-Schreibtisch

Auch der tote Mann, den sie an ihrem neuen Arbeitsplatz in der Bonner Gerichtsmedizin vorfindet, spricht mit ihr. Ophelia macht sich auf die Suche nach seiner Geschichte. Es ist eine Reise in eine Vergangenheit, die mehr mit ihr zu tun hat, als sie ahnt ...


Eine bewegende literarische Novelle, dicht und stimmungsvoll geschrieben

Die Kriminalnovelle "Der Tod ist ein langer trüber Fluss" wurde 2001 mit dem Martha-Saalfeld-Preis ausgezeichnet und 2005 für den Friedrich-Glauser-Preis in der sparte Debüt nominiert


ISBN 9783946312307
Print-Ausgabe: 9,99 € (A: 10,40 €)
E-Book: 6,99 €



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Mischa Bach alias Dr. Michaela Bach lebt in Essen und wurde in Neuwied am Rhein geboren. Die Filmwissenschaftlerin, (Drehbuch-)Autorin, Journalistin, Übersetzerin und Dozentin handelt nach dem Motto "Besser gut erfunden als schlecht erinnert". Im Fall dieser rund 110 Seiten langen Kriminalnovelle "Der Tod ist ein langer trüber Fluss" – ihr Debut als Krimi-Autorin – mit großem Erfolg. Bis heute hat Mischa Bach zahlreiche Romane, Theaterstücke und Fernsehdrehbücher geschrieben und gib nun ihr Wissen und ihre Erfahrung als Dozentin und Dramturgin weiter.


LESEPROBE

Ich liebe den Fluss. Vater Rhein nennen ihn manche, und die Touristen sind ganz verliebt in seine Schiffe und seine Ufer, seine Weinbaugebiete und seine Burgen. Aber das ist es nicht. Ich liebe den Fluss wegen der Geschichten, die er zu mir bringt, selbst, wenn die meisten davon alles andere als schön sind. Ophelia nennen mich meine Kollegen, denn es sind die Geschichten seiner Toten.

Bald werde ich nicht mehr den leisen Stimmen lauschen können, die sich zu Erzählungen jenseits der weiß-grün-stahlfarbenen, sauberen Welt der Gerichtsmedizin verweben. Ich hatte in der Zeitung gelesen, die Regierung wolle unser Institut wie auch einige andere schließen. Zu teuer hieß es offiziell, aber ich denke, niemand will die Geschichten der Toten hören. Und ich, die ich vor über einem Jahr im Fluss meine eigene Geschichte verloren hatte, ich wäre dann noch einsamer in der eigenartigen Schwärze, dem Nichts meines Gedächtnisses. Zugleich schien es passend, nach der Schließung nicht mehr zu wissen, was aus mir wird. Denn nicht zu wissen, was gewesen war, meine Amnesie, war für mich ein zweites Zuhause geworden. Das war gut so, auch wenn es weder Polizei noch Ärzte begriffen: Man hatte mich aus dem Fluss gezogen, ein Selbstmordversuch hieß es. Dafür hatte es sicher gute Gründe gegeben – es war also folgerichtig, sich nicht zu erinnern. Die Frau, die es mal gegeben haben musste, die Frau ohne Namen, die in keinem Vermisstenregister auftauchte, die Frau, die sterben wollte, war tatsächlich tot. An ihrer Stelle gab es mich, Ophelia, die sonderbare Helferin in der Bonner Gerichtsmedizin, Ophelia, die Schweigende, die die Stimmen der Toten hört, die der Fluss ihr bringt. Oder doch bis jetzt gehört hatte …
              
Plötzlich hört das Schaukeln auf. Kein wiegendes Wasser mehr, und das Wirbeln der Schiffsschrauben wird zu rhythmischem Scheuern auf einer Kiesbank. Dann, nach einer unbestimmten, unbestimmbaren Weile wiederum Bewegung, Geräusche, wirr, verwirrend, ich bin dem Fluss entrissen!
              
Ich war allein im Institut, als sie ihn mir brachten; ich bin immer die erste, die kommt, und die letzte, die geht. Der junge Mann konnte nicht lange im Wasser gelegen haben, sein Körper war noch nicht bis an seine Grenzen aufgequollen. Im Gegenteil, er sah aus, als wäre er eben erst in der Badewanne eingeschlafen.

Ich füllte die Papiere für die Überstellung aus – alle Fluss­leichen kommen hierher. Schließlich erleiden die wenigsten einen Herzinfarkt oder dergleichen, während sie am Ufer stehen, und fallen danach unbemerkt und ohne dass sie jemand vermisst ins Wasser. Eine natürliche Todesursache ist da selten, und selbst bei Unfällen und Selbsttötungen gibt es zu viele offene Fragen. Ich informierte die diensthabende Gerichtsmedizinerin über unseren morgendlichen Gast, dann setzte ich mich zu ihm und betrachtete ihn lange.
              
Der Fluss hatte ihn sich früh geholt, er war vielleicht Mitte zwanzig, das Alter, auf das sie mich schätzten. Seine feuchte Haut war blass, schon beinahe bleich. Er hatte schwarzes, kurzes Haar mit ein paar langen, blauen Strähnen, die ihm im Gesicht klebten. Vorsichtig schob ich sie beiseite und sah seine Augen, die dunkel und warm gewesen sein mussten. Jetzt hatten sie den eigenartig wissenden Ausdruck derjenigen, die ihren Tod in aller Klarheit gesehen haben. Sein Lächeln dagegen war kaum als solches zu erkennen. Jedenfalls war es kein Lächeln, das ich je auf dem Gesicht eines Lebenden gesehen hatte. Manchmal sah ich dieses seltsam-wissende Lächeln, wenn mich mein Spiegelbild im Vorübergehen in einer der blank geputzten Flächen des Instituts erwischte. Manchmal sahen es auch die Kollegen, sie zuckten dann zurück und versuchten, das Schaudern mit einem Witz abzutun:

»Vielleicht hättest du dich lieber Mona Lisa nennen sollen«, sagten sie dann manchmal, und ich wusste nie, ließ das Erschrecken sie jedes Mal vergessen, dass sie diesen Satz und den folgenden bereits wiederholt geäußert hatten? Denn wie die Flut auf die Ebbe, so folgte unweigerlich der Zusatz:

»La Gioconda, die ihr eigenes Geheimnis vergessen hat, das wär doch was!«

Damit stellten sie, zumeist lachend, für sich den Normal­zustand der Dinge wieder her. Ich lachte meist höflich mit und schüttelte innerlich doch den Kopf. Es waren die Brüche, Momente wie diese, die mir klarmachten, wenn ich schon einen Namen haben musste, dann Ophelia – Ophelia, die, zurückgewiesen von Hamlet, isoliert durch seinen Wahn, den Tod im Wasser sucht und findet. Mich hatte der Tod zwar nicht gewollt, dafür war es, als hätte mir der Fluss zum Abschied das Totenlächeln geschenkt.
            

_{Autorenfoto: Stephan von Kobloch}

In der ersten Reihe sammelt der Lehrer bereits die Hefte ein, irgendwo weiter hinten erstarren Sie im zähen Sumpf von Resignation, Selbstmitleid und dem sicheren Gefühl, wieder einmal komplett versagt zu haben. Das macht Sie dann dermaßen fertig, dass Sie sogar froh darüber sind, wenn in diesem Moment der Wecker klingelt, es sechs Uhr früh an einem nasskalten Novembermontag ist und bloß Ihr Job in der Tretmühle auf Sie wartet.

Sogar professionelle Schreiber sind vor diesem Albtraum nicht sicher. Er holt sie oft genug in der Realität ein, und dann rettet sie kein Wecker. Man sollte meinen, ein Schreibprofi weiß, was er zu schreiben hat. Falls nicht, könnte er ja den Auftrag ablehnen oder, falls er ihn bereits angenommen hat, kurzerhand absagen.

Das passiert allerdings fast nie, aus gutem Grund. Freischaffende Künstler sind finanziell eher selten auf Rosen gebettet. Selbst wenn, wissen sie nie, wie lange diese Glückssträhne währt. Ich kenne großartige Autoren, die seit Jahrzehnten sehr gut im Geschäft sind und trotzdem in tiefer Angst davor leben, übermorgen wieder dort zu sein, wo sie mal zu Beginn ihrer Karriere waren: chronisch pleite und ohne Aufträge.

Egal, ob etablierter Profi oder ambitioniertes Nachwuchstalent, kaum ein Autor lehnt einen angemessen honorierten Auftrag ab. Die Frage, ob einem das Projekt wirklich gefällt und ob man ihm gewachsen ist, stellt man sich lieber nicht oder beantwortet sie nicht ehrlich. Ebenso verdrängt man allzu gern bei der Vertragsunterschrift, dass es vielleicht noch weitere Projekte gibt, deren Abgabetermine sich überschneiden. Monatelang wollte keiner was von einem, plötzlich kommen mehrere Angebote aus verschiedenen Ecken. So ist es meistens. Und man sagt zu, weil man ahnt, dass danach wieder monatelang nichts läuft.

Schon ist der Albtraum programmiert.

Bald, sehr bald nach gegebener Zusage wird einem bewusst, dass man einem knüppelharten Arbeitsmarathon entgegensieht, an dessen Ende man möglicherweise trotz aller Mühen nicht durchs Ziel kommt. Vielleicht, hoffentlich, hat man ein paar Vorstellungen davon, wie man die erforderlichen Texte gestalten möchte. Aber man weiß, es wird heftig. Die Anstrengung wird einen fertigmachen und es wird weh tun.

Ich kenne mich selbst und außerdem eine Menge geschätzter Autorenkolleginnen und -kollegen. Deshalb kann ich Ihnen verraten, was die meisten Schreibprofis in dieser Situation tun:
Alles Mögliche. Vielleicht schreiben sie sogar. Allerdings eher nicht am drängendsten Problemprojekt.

Autoren sind von Berufs wegen fantasiebegabt. Und selten kreativer als in einer Situation, in der es gilt, eine Beschäftigung zu finden, die so dringend und unaufschiebbar ist, dass man unmöglich stattdessen am Problemprojekt schreiben könnte. „Prokrastination“ lautet das Fachwort für diesen Zustand. Für die Nicht-Lateiner unter uns: „procastrinare“ bedeutet vertagen, zusammengesetzt aus pro = für und cras = morgen. Gemeint ist das extreme Aufschieben eigentlicher Notwendigkeiten, und das gilt in verschärfter Ausprägung durchaus als pathologisches Krankheitsbild.

Bis zum zwangsweisen Klappsmühlenaufenthalt lassen es Autoren in der Regel nicht kommen, aber manchmal fehlt nicht viel. Das Gute dabei ist: Wer als Autor auf langjährige Selbsterfahrung mit der „Aufschieberitis“ zurückblickt, kennt seine persönlichen Macken und setzt sie im Idealfall sogar strategisch klug ein. Beispielsweise beginnt eine Drehbuchautorin aus meinem Freundeskreis unweigerlich ihren kompletten Haushalt inklusive Gemeinschaftstreppenhaus zu putzen, wenn sie eigentlich am Problemprojekt sitzen müsste. Sie putzt, fegt und schrubbt solange, bis selbst Meister Propper keine Schliere mehr fände – erst dann setzt sie sich an den Schreibtisch. Manchmal kommen ihre in Süddeutschland lebenden Eltern zu Besuch und wohnen eine Zeitlang bei ihr. „Ich lade sie immer für den Tag nach meinem allerhärtesten Abgabetermin ein“, verriet mir die Kollegin, „dann ist meine Bude noch auf Hochglanz, weil ich sowieso keine Zeit hatte, irgendwelchen Dreck zu machen.“

Man darf also seinen Macken getrost Raum geben. Auch denen, die einen zunächst vom Schreiben abhalten. Klar ist aber: Irgendwann muss es losgehen. So rechtzeitig, dass man sich die Chance wahrt, das Werk fristgerecht zu vollenden. Wer tatenlos auf einen Musenkuss oder den vorbeigaloppierenden Pegasus hofft, wird scheitern. Bewusstseinserweiternde Drogen oder Alkohol sind, zumindest langfristig, ebenso wenig zielführend.

Wer keine Zeile schreibt, schreibt keinen Text. Es ist Schreibdisziplin gefragt.

Mancher empfindet vielleicht Disziplin und Kreativität als Widerspruch. Ich bin anderer Meinung. Will man ein Berufsleben lang, also über mehrere Jahrzehnte, als Autor vom Geschriebenen leben, ist eine gewisse Berechenbarkeit der Einkünfte gefragt. Regelmäßige Produktion und Veröffentlichung ist dafür die Grundvoraussetzung. Selbst jemand, der nur ein einziges Buch verfassen möchte, ganz ohne kommerzielle Ambitionen, kommt nicht ohne Schreibdisziplin zum ersehnten Ziel.

„Darüber müsste ich mal ein Buch schreiben.“ Ja, wenn es so einfach wäre …Vielleicht könnte man vorher noch die Fenster putzen, und die Abstellkammer muss auch dringend aufgeräumt werden ... 
STOP! Jetzt fangen Sie endlich an! Achtung, es geht los:

-    Verschaffen Sie sich (besonders für den Anfang) ausreichend große Zeitfenster. Die freie halbe Stunde zwischen Großeinkauf und dem Abholen Ihrer Tochter vom Reitunterricht ist kein geeigneter Zeitpunkt, um ein epochales Literaturmeisterwerk zu beginnen. Entweder vergessen Sie Ihre Tochter (gibt Ärger), oder Sie bringen Ihre Worte nicht hinreichend auf den Punkt (gibt Frust). Zwei ungestörte, zusammenhängend dem Schreibwerk gewidmete Stunden sollten es anfangs mindestens sein. Ganze Vor- oder Nachmittage wären besser. Ein kompletter Arbeitstag im Dienste der ersten Seite(n) wäre optimal.

-    Wählen Sie für sich den Arbeitsplatz, an dem Sie sich am besten aufs Schreiben fokussieren können. Ich kenne einige mobile Genies, die nur ihr Notebook benötigen, um zu schreiben – egal, ob sie damit im Café, im Zug, auf grüner Wiese oder sonstwo sitzen. Die meisten der mir persönlich bekannten Autoren halten es jedoch wie ich: Sie entscheiden sich für ein Zimmer, in dem sie allein sind und die Tür hinter sich schließen können. Nicht jeder genießt den Luxus eines eigenen Arbeitszimmers. Während meiner Autoren-Anfangsjahre war mir das auch nicht vergönnt. Dass mir während der Arbeit mein damals kleiner Sohn auf seinem Bobby-Car gegen das Schienbein fuhr oder er die Gleise seiner Spielzeugeisenbahn leider genau unter meinem Schreibtischstuhl hindurch verlegen musste, passierte ziemlich oft. Dass ich dann, statt zu schreiben, lieber mit ihm und seiner Eisenbahn spielte, leider auch. Trotzdem sind auch unter diesen Bedingungen Bücher entstanden. Doch als ich später endlich über ein eigenes, separates Schreibzimmer verfügte, war der Unterschied für mich deutlich spürbar.

-    Überlegen Sie sich, ob Sie beim Schreiben die Sicht aus dem Fenster beflügelt oder eher ablenkt. Ob Sie Sonne brauchen oder lieber Kunstlicht. Um sich herum aufgeräumten Platz auf dem Schreibtisch bevorzugen oder kreatives Chaos. Finden Sie heraus, was Ihre Konzentrationsfähigkeit unterstützt. Mein Schreibtisch steht grundsätzlich an einer Wand, ich will nichts sehen als den Computer-Monitor. Sonne im Gesicht nervt mich beim Schreiben, da schließe ich gnadenlos die Jalousien. Ich würde lieber in einem Kellerverlies dichten als draußen im Garten. Ich bin ein regelrechter Schreibgrottenolm und kann nötigenfalls stundenlang auf ein und demselben Stuhl verharren. Der Dichter Gerhart Hauptmann (1862-1946) dagegen besaß in seinem Haus auf der schönen Ostseeinsel Hiddensee einen Arbeitsraum im lichtdurchfluteten, ellenlangen Kreuzgang – einzig möbliert mit einem Stehpult. Hauptmann pflegte stundenlang im Gang auf und ab zu patrouillieren, um zwischendurch am Pult sein Schreibwerk voranzutreiben. Oder es stand eine Privatsekretärin am Pult, der Hauptmann im Vorbeieilen ein paar geniale Formulierungen in die Feder diktierte. Über eine Privatsekretärin verfügen nun leider die Wenigsten von uns, was sicher auch daran liegt, dass wir – im Gegensatz zu Gerhart Hauptmann – nie den Literaturnobelpreis gewonnen haben.
Noch nicht.
 
-    Selbst, wenn Sie einen soliden Beruf ausüben, lediglich „nebenbei“ ein Buch (Drehbuch, Theaterstück etc.) schreiben, noch keinen Abnehmer dafür haben und demzufolge auch nicht unter dem Druck eines drohenden Abgabetermins stehen: Wenn Sie es mit Ihrem Projekt ernst meinen, räumen Sie sich bitte auch nach erfolgtem Beginn weiterhin feste Zeiten für die Arbeit daran ein. Der Yogakurs, das Handballtraining, die Chorproben oder andere Hobbies finden schließlich auch zu festen Zeiten statt. Hegen Sie Ambitionen als Profi-Autor, sind die festen Arbeitszeiten ohnehin Pflicht. Sonst wüsste man ja auch gar nicht, wann wieder Prokrastination angesagt ist …

Es gibt beim Schreiben Tage, an dem einem schier gar nichts einfällt und keine Zeile gelingt. Es gibt die Tage, an denen es einfach läuft. Es gibt, zumindest im professionellen Bereich, extreme Turbulenzen wie ein enger Abgabetermin oder kurzfristige Änderungswünsche bezüglich des gerade vollendeten Drehbuchs, was dazu führen kann, dass sich Autorinnen oder Autoren neben Tagen auch noch die Nächte am Schreibtisch um die Ohren schlagen. Das sind, wie gesagt, außergewöhnliche Situationen. Für den gewöhnlichen Schriftstellertag kann ich Ihnen jedoch gewisse Parameter nennen, die ich mit den einschlägigen Erfahrungen einiger Autorenkollegen abgeglichen habe:

An normalen Tagen schreibt man ungefähr vier bis fünf Stunden konzentriert. Altgediente Recken bevorzugen dafür meist den Vormittag (ich auch), bei jüngere Menschen zünden die Ideen oft erst während einer Spätschicht. Spätestens nach fünf Stunden intensiven Schreibens macht die Kreativität schlapp. Manchmal kommt sie wieder in Schwung, wenn man eine kleine Pause macht, sich bewegt, etwas isst und trinkt. Meistens jedoch nicht. Dann liest man vielleicht das bisher Geschriebene noch einmal durch, macht sich Notizen, beantwortet die ein oder andere E-Mail oder googelt irgendeinen Müll – schon ist der Arbeitstag vorbei.

Sie müssen kein schlechtes Gewissen haben, weil Sie es auf diese Weise nicht auf acht konzentrierte Schreibstunden bringen. An fast allen anderen Arbeitsplätzen verbringen die Leute locker den halben Tag mit Themen aus der Gerüchteküche der Firma, Rauchpausen und dem Versenden von Witz-Cartoons. Aber machen Sie bitte nicht den Fehler, Ihren Arbeitstag zuerst mit den Mails und dem Google-Müll zu beginnen! Dann können Sie ihn nämlich meistens gleich vergessen.

Die ersten Tage an einem neuen Schreibprojekt verlaufen oft schleppend. Man schafft pro „Normaltag“ ein bis zwei Seiten, manchmal nur eine halbe. Doch selbst wenn es nur ein Absatz oder auch mal Nullkommanichts sein sollte – dran bleiben! Nachdenken. Weitermachen. Wenn sich allmählich die Sicherheit für die Geschichte einstellt, pegelt sich das Arbeitstempo bei verblüffend vielen Autoren auf die Geschwindigkeit von 1 S/h ein. S/h ist meine persönliche Schreib-Maßeinheit und bedeutet „Seite pro Stunde, 32 Zeilen á 70 Anschläge in der Schrift Times New Roman, Schriftgröße 12“. Der „Normaltag“ bringt dann also vier bis fünf neue Seiten. Nähert sich Ihr Werk dem Ende und laufen darin alle Erzählfäden planmäßig zusammen, können es während der finalen Schreibtage durchaus ein paar Seiten mehr werden.

Sollte es bei Ihnen ganz anders laufen: Hauptsache, Sie schreiben Ihr Ding. Und ziehen es durch.


Diese Regel stammt aus dem Tatort-Schreibtisch-Buch:
Jan Schröters "Goldene Schreibregeln" - 22 Tipps für Autoren und alle, die es werden wollen


























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 Autorenportrait von Jan Schröter


_{© Autorenfoto: Hocky Neubert}

denn so gehört es sich für eine wahre Diva nun mal. Statt Männerkummer wird Pauline diesmal von Hundesorgen geplagt: Ein brutaler Dognapper hat ihren geliebten Radames entführt - ohne Rücksicht auf Verluste und das zarte Nervenkostüm der exzentrischen Pauline. Und genau als der Hund abtaucht, taucht plötzlich eine Wasserleiche auf. Damit singt Pauline nun statt Arien den Blues und hat keinen Sinn für Proben. Zum spektakulären Showdown kommt es denn auch nicht auf der Seebühne, sondern mitten auf dem Bodensee …

Tatjana Kruse, Star-Autorin und Comedy-Liebling der Krimifans, zeigt sich auch als Sprecherin ihres eigenen Buches auf der Höhe ihrer Kunst und präsentiert ein Geschichte voller Drama, Glamour und rabenschwarzem Humor.

»Tatjana Kruse ist der Ladykracher unter den deutschen Krimi-Comedians: scharfsinnig, gut getimed, clever ausgetüftelt und einfach unsagbar komisch.« - FOCUS



Tatjana Kruse, Jahrgangsgewächs aus süddeutscher Hanglage, lebt und meuchelt in Schwäbisch Hall und gehört zu den beliebtesten Krimiautorinnen im deutschsprachigen Raum. Ihre Krimis sind schräg, komisch und immer mit einem Augenzwinkern geschrieben. Tatjana Kruses Bücher wurde mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Marlowe-Preis (1996) und dem Nordfälle-Preis (2005), darüber hinaus gab es Nominierungen für den Agatha-Christie-Preis und den deutschen Frauenkrimipreis.

„Tatort Schreibtisch - Autoren live“ ist eine Hörbuch-Reihe, in der renommierte und beliebte Schriftstellerinnen und Schriftsteller ihre eigenen Bücher vorstellen. Jeden Monat erscheint ein Roman, ungekürzt und wie bei einer Autoren-Lesung vom Autor selbst eingesprochen. Das ist für Fans eine Chance, ihre Lieblingsautoren ganz neu kennenzulernen, und für alle anderen eine gute Gelegenheit, neue und besondere Autoren zu entdecken.

„Damals“ war 1983: Bankkaufmann war noch ein ehrbarer Beruf, es gab kein Internet, kein YouTube als Plattform, keine Handykameras mit HD Auflösung. Kein iMovie, kein GarageBand, keine billigen Tongeräte. Gefilmt wurde auf teurem Filmmaterial, mit teuren geliehenen Kameras. Wie man überhaupt eine Kamera hält oder einen Dreh organisiert konnte man nicht googlen. Man lernte es entweder an einer Filmhochschule oder ergatterte – mit Glück – ein schlechtes Buch dazu in der öffentlichen Leihbibliothek.

Die Karriere von Uwe Boll ist ein Beispiel dafür, was man erreichen kann, wenn man etwas wirklich will und seine Ziele konsequent verfolgt. Eine Karriere, die Mut macht.

In der öffentlichen Wahrnehmung werden Uwe Boll oftmals Egozentrik, ein übergroßes Selbstbewusstsein und extrem starke Überzeugungen vorgeworfen. Charaktereigenschaften, die einer Karriere als Diplomat im Wege gestanden hätten. Für jemanden, der sich gegen extreme Widerstände einen unrealistischen Berufswunsch erfüllen will, waren sie überlebenswichtig.

Uwe Boll ist ein konsequenter Realist. Von der angenehmen Sorte. Der, die aus ihren Erkenntnissen auch Handlungen ableiten. Schnell wurde klar, dass in Deutschland für ihn nichts zu holen war. Aus mehreren Gründen.

Im Gegensatz zu künstlerischen Berufen wie Schriftsteller oder Maler kann man Filme nicht als mittelloser Eremit im stillen Kämmerlein herstellen. Filme müssen finanziert werden. In Deutschland kommt das Geld dafür im Regelfall entweder von der Deutschen Filmförderung, oder Fernsehsender vergeben Aufträge an Produktionsfirmen.

Mit der Meinung, dass Schleimer und Kriecher hier klar die besten Chancen haben, stand Uwe Boll nicht allein da. Der Weg war dann auch schnell für ihn versperrt.

Was übrig blieb, waren Finanzierungen über private Investoren. Und weil mit Filmen in deutscher Sprache international null Renditechancen bestehen, musste Uwe Boll nicht nur Filmregisseur und Finanzexperte werden. Er musste als erster Deutscher selbst finanzierte Filme in Nordamerika drehen und darüber hinaus einen eigenen Filmvertrieb aufbauen.

Resultat dieser unglaublichen Kraftanstrengung: Uwe Boll wurde zum produktivsten deutschen Filmregisseur aller Zeiten. Und das vollkommen zu Recht.

Uwe Boll ist ein Intellektueller. Dieser offensichtliche Aspekt geht in öffentlichen Wahrnehmung meist völlig unter. Auch einen Doktortitel in Literaturwissenschaften bekommt man in Deutschland nicht hinterhergeschmissen. Jedenfalls zu der Zeit, in der er promoviert hat; den 90er Jahren des letzten Jahrhunderts.

Die Geschichte von gehassten Verfilmer von Prolo-Videos ist hauptsächlich dadurch entstanden, dass verklemmtn männliche Liebhaber solcher Spiele sehr aktiv in Internet Medien unterwegs sind. Dort empörten sie sich dann lautstark, dass jemand ihr flaches Lieblingsspiel genau so flach verfilmt hat, wie es ja auch ist. Und weil sogenannte seriöse Medien mehr Auflage mit flachen polarisierenden Empörungsstories als mit differenzierten Inhalten machen, setzten sie das Boll-Bashing unreflektiert fort.

Völlig außer Acht gelassen wurde über Jahre, dass die Videofilme ausschließlich notwendige Kommerzprodukte für einen Independent-Filmemacher waren. Nur da, um Geld für Investoren wieder hereinzuspielen und den Laden am Laufen zu halten. Wer sich ernsthaft mit der Person Uwe Boll auseinander setzten will, sollte sich seine tiefsinnigen meisterhaft gemachten Werke wie Darfur, Stoic oder Ausschwitz ansehen.

Uwe Boll hat Zivilcourage. Und davon nicht zu knapp. Ich erinnere mich noch an unsere Gespräche, bevor „Postal“ herauskam. In Postal bekommen alle Religionen und Ideologien ihr Fett weg – ausnahmslos. Sie werden lächerlich gemacht und als Instrumente zur Beherrschung Retardierter dargestellt. Kurz: es wird gesagt, was gesagt werden sollte.

Wer sich so etwas traut, auszusprechen, muss auch in der heutigen Zeit mit Angriffen rechnen. Und zwar nicht nur verbalen. Unsere Gespräche kreisten seinerzeit um das persönliche Risiko für Leib und Leben. Sehr viele Verleiher und Kinobetreiber haben damals gekniffen. Inhaltlich fanden sie den Film zwar super, aber das Thema war ihnen zu heiß. Trotz des Widerstandes hat es Uwe Boll – wie immer – voll durchgezogen.

Uwe Boll ist loyal. Er glaubt an Menschen. Er gibt zig Schauspielern, Mitarbeitern, Kleinunternehmern und Filmcrews Jobs und engagiert Schauspieler, Composer und Cutter, als sie noch niemand auf dem Radar hatte. Vielen Menschen hat er über Jahre die Stange gehalten und ihnen so Karrieren überhaupt erst ermöglicht.

Aber nicht nur deshalb hat Uwe Boll unter Mitarbeitern beim Film einen exzellenten Ruf. Und zwar sowohl bei Nebendarstellern als auch bei Stars. Sie allen lieben seine verlässliche und professionelle Arbeit ohne jegliche Allüren.

Einigen Menschen ist Uwe Boll ein echter Freund. Von der altmodischen, bedingungslosen Sorte. Für mich persönlich ist das super und beruhigend. Falls ich einmal in einem türkischen Knast lande, weiß ich, dass ich mich nicht auf das Auswärtige Amt verlassen muss, um wieder heraus zu kommen.

Ich wünsche Ihnen allen viel Spaß beim Lesen von Uwe Bolls Autobiographie. Es wird unterhaltsam. Versprochen!

Dietmar Spriwald ist einer der besten Freunde von Uwe Boll und ist Geschäftsführer der casagusta GmbH, einem exklusiven Versandhandel für biologisch produzierte Nahrungsmittel


Uwe Boll ist Tatort-Schreibtisch-Autor und hat das Tatort-Schreibtisch-Sachbuch "Ihr könnt mich mal" geschrieben.

 Mehr Informationen über das Buch "Ihr könnt mich mal!"



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_{Autorenfoto: John Bahraman}

"Tatort Schreibtisch" ist eine Initiative des Kick-Verlages, der sich der Leseförderung von Kindern und Jungendlichen sowie der Autorenförderung verschrieben hat. Im Rahmen dieser Förderprogramm ermöglicht "Tatort Schreibtisch" auf seinen Webseiten, alle Bücher aus seinem Programm kostenlos zu lesen und zu hören.

Um dieses exklusive und einmalige Angebot anzunehmen, brauchen Sie nur ein kostenloses Tatort-Schreibtisch-Konto zu eröffnen, um sofort danach auf Ihrem Smartphone oder Ihrem Computer alle Bücher und Hörbücher lesen zu können. Die ersten 40-50 Seiten oder die ersten 45-60 Minuten sind immer kostenlos, danach werden Sie gebeten, von "Tatort Schreibtisch" z.B. auf ihrem Social Media Account zu berichten, als Dankeschön schalten wir Ihnen weitere Abschnitte des jeweiligen Buches frei.

Hör- und Lesestoff finden Sie hier:

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